Los fotógrafos abandonan sus negativos – .

Los New York Times / Ali Watkins
Silvio Cohen lo ha hecho durante años. Remojar, enjuagar, remojar, secar, repetir. Treinta y cinco milímetros, formato medio, cámaras viejas, película nueva. Trabajo analógico en la era digital. “Cuando les digo a mis amigos que seguimos revelando cosas, se ríen”, dice Cohen. “Es un sentimiento diferente. El acabado es diferente”.

Cohen trabaja en Foto de la calle 42una de las pocas tiendas en Nueva York que todavía revelan películas. Lo han estado haciendo durante un siglo, siguiendo los altibajos del medio, desde la primera caída en picado del cine en la década de 2000, pasando por su regreso a principios de la década de 2010, hasta su redescubrimiento por otra nueva generación de fotógrafos en la década de 2020. .

Pero en este último renacimiento –nacido de los cierres de la era Covid– Cohen se ha dado cuenta de que uno de los componentes más preciados del oficio se ha perdido. “No recogen los negativos”, dice Cohen sobre sus clientes, estimando que quizás el 10 por ciento de ellos regresan por los rollos. Detrás de él, un colega lo corrige: “Cinco por ciento”. Otro añade, riéndose: “Cero por ciento”.

En todo el mundo, el pequeño grupo de trabajadores del laboratorios de revelado de películas comerciales describe problemas similares: montones de sobres olvidados, espacio de almacenamiento limitado e impulsos contradictorios (ya sea que se debatan entre ordenar el desorden o preservar las almas creativas de los fotógrafos olvidadizos). Al fin y al cabo, son las tiras de película, y no las copias, las que constituyen legalmente la obra original del artista.

“La cuestión jurídica más importante es la diferencia entre la propiedad de los negativos y la propiedad de los derechos de autor”, afirma. David Dealantiguo fotógrafo profesional quien ahora ejerce como abogado especializado en derechos de autor. “Cuando esas dos cosas se separan, se desata el infierno”.

En definitiva: quien tiene los negativos tiene el mecanismo para reproducir la obra, pero no tiene el derecho de autor para hacerlo; El artista sin negativos tiene el derecho, pero no los medios.

Es un concepto que ha sido maltratado en la era de las cámaras digitales y que quedó muerto con la llegada de iPhone. Dinosaurios en fotografía, negativo Son las imágenes originales que se graban en fotogramas cuando la película cargada en una cámara analógica se expone a la luz. Solían ser el principal producto entregado al procesar un rollo de película.

En el era digitalla mayoría de las tiendas de películas escanean los negativos en una computadora y envían las fotografías por correo electrónico a sus clientes.

“Antes los negativos no se olvidaban, porque la gente tenía que recoger la copia digital”, explica. Richard Dameryun desarrollador que ha trabajado durante 15 años en Impresión de aperturaen Londres. “Ahora pueden tenerlo todo cuando se lo envíen. Se olvidan de lo negativo”.

Puede resultar difícil para algunos imaginar (o recordar) un momento en el que tomar una fotografía implicara más pasos que la gratificación instantánea de mirar una pantalla.

Esto es especialmente cierto para gran parte de los Generación Z, la fuerza impulsora detrás del resurgimiento contemporáneo del uso del cine. La industria se ha disparado en los años transcurridos desde la pandemia, y no solo con marcas de lujo como Leica; los clásicos fujifilm Los desechables también han vuelto.

Para muchos fotógrafos jóvenes, la anticipación y el retraso de la recompensa de la película es un bálsamo bienvenido para la exposición 24 horas al día, 7 días a la semana, de aplicaciones como Instagram cualquiera Tik Tok.

No se trata tanto de un regreso sorpresa sino más bien de un nuevo ascenso en un medio que se ha negado obstinadamente a entrar en la noche digital. Menos de una década después de que las cámaras digitales se apoderaran del mercado en 2004, la revista New York predijo un “renacimiento analógico” en 2011. Time anunció un “regreso” de las películas en 2017. En 2022, axios Señaló que los precios de las películas se estaban disparando (el fenómeno se debió al aumento de la demanda y la escasez de oferta durante la pandemia).

Neal Kumarel propietario de Soluciones digitales Bleeker, en el barrio neoyorquino de NoLIta, instituyó una nueva política hace aproximadamente 18 meses pidiendo a sus clientes que dijeran si necesitaban o no sus negativos cuando entregaban sus películas. Él “los guardó en el sótano y luego el sótano comenzó a llenarse”. Ahora informa a sus clientes que conservará las tiras durante 30 días, aunque discretamente las retiene durante 90, por si acaso.

La familia de Emmet Butler dirige Conexiones de cámaras en Dublín durante 50 años. También han instituido recientemente la política de preguntar a los clientes si recogen su película. Incluso aquellos que dicen que lo harán, a menudo nunca lo hacen. “Estoy abrumada aquí”, dice. “Tenemos toda una sala llena de aspectos negativos”.

Andreas Olesenfotógrafo profesional y copropietario de una laboratorio en Copenhague, dice que todavía le resulta difícil deshacerse de los aspectos negativos de las personas, incluso mucho después de haberlas abandonado. Para él, son el alma del trabajo. “El negativo es la partitura y la impresión es la actuación”, dijo, parafraseando al fotógrafo Ansel Adams.