En las recientes pinturas de animales de Jungwirth, la convergencia de la historia y eventos recientes como los devastadores incendios en Australia en 2019 y 2020, donde murieron millones de especies. En la docena de obras, entre ellas varios libros de artista expuestos, acaba proyectando su preocupación por las consecuencias del cambio climático, donde cree que se debe hacer más. Su serie reciente Australidelfo (2020) se centra en los mamíferos marsupiales australianos, algunos de los cuales son considerados “fósiles vivientes” debido a todo un conjunto de características que no han cambiado desde tiempos prehistóricos.
Aunque las pinturas evitan la reducción simplista a imágenes reconocibles, los elementos cromáticos—que incluyen motivos rosados, rojos, marrones y negros—de sus composiciones revelan la violencia externa que estas especies tuvieron que enfrentar. En su mirada hay guiños históricos y un homenaje a Bucéfalo, el caballo de Alejandro Magno, con el que el rey macedonio conquistó grandes regiones de Europa y Asia.
En la última sala dedicada a sus referencias a Historia del Arte Podemos ver un conjunto de 17 óleos sobre papel, donde habitan algunas de sus mayores influencias y artistas, muchos de ellos dentro del canon de la pintura occidental como Frans Hals, Kokoschka, Manet y Goya, que han inspirado a Martha Junwirth para traducirlos. . con ese vocabulario único, en su afán de investigación constante.
Todas estas composiciones están fechadas entre 2020 y 2023. Y es en estas obras donde la artista vienesa toma como punto de partida algunas obras maestras de Francisco de Goya y Édouard Manet, a las que imprime su peculiar vocabulario artístico, que da lugar a radicales desviaciones de las fuentes originales.
Del pintor aragonés toma como ejes principales Vuelo a Brujas y una serie sobre la maja, que incluso Jungwirth nos deja una imagen de la maja vestida, medio desnuda y desnuda, en una secuencia muy potente. De Manet ha elegido los espárragosuna obra que pudo ver en París, que la marcó, y que la ayudó a experimentar con la materialidad de la pintura y esos sutiles tonos verdes y amarillos que palpitan en esos tres papeles, dejando siempre un espacio abierto que preocupa. el espectador. mira sus obras.
