La galería donde cualquiera puede añadir algo a las paredes.

La galería donde cualquiera puede añadir algo a las paredes.
La galería donde cualquiera puede añadir algo a las paredes.

Los participantes pueden contribuir con grabados, textiles, actuaciones y otras formas artísticas (Foto de Jeff J Mitchell/Getty Images)

A galería escocesa ofrece a los amantes del arte y artistas la oportunidad de participar en una exposición dinámica y en constante evolución. Esta exposición única invita a todo aquel que desee colgar sus obras en las paredes del espacio, moverlas o incluso retirarlas. Hasta el 30 de junio, Molinos del castillodel grabadores de Edimburgobajo el lema “Castle Mills: antes y ahora: ¿de quién es la galería?”, permite a los visitantes desempeñar el papel de artistas y curadores al mismo tiempo. Los visitantes son libres de agregar sus propias piezas al espacio principal de exposición, reorganizar las obras existentes o eliminarlas de la muestra.

Esta iniciativa se diferencia de otras porque el personal de la galería está disponible para ayudar a los participantes a colocar las obras en las paredes, brindándoles consejos e información sobre el arte de curar. Al romper las normas tradicionales de exhibición, el proyecto busca desmitificar el proceso y hacerlo accesible a todos.

La convocatoria abierta se extiende a todas las formas de expresión artística, desde el grabado hasta los textiles e incluso las performances. El éxito de esta propuesta ha sido tal que la galería ha tenido que limitar el número de piezas que cada persona puede exponer, restringiendo la participación a una obra grande o dos piezas más pequeñas por individuo.

El evento “Castle Mills: Antes y Ahora: ¿de quién es la galería?” invita a participación artística hasta el 30 de junio (Grosby)

Uno de los expositores, Molly McLean, expresó su entusiasmo y agradecimiento por la oportunidad, destacando que la exposición está ayudando a los artistas emergentes a superar las barreras tradicionales para mostrar su trabajo. “Nunca había visto una exhibición como esta”, dijo McLean. “Esta ha sido una experiencia realmente valiosa para mí”.

Agita Makevica, otro participante, aprovechó la ocasión para presentar una serie de retratos realizados con técnicas mixtas. “Me atrajo mucho el concepto abierto”, dijo Makevica. “Me brindó una valiosa oportunidad de compartir mi trabajo públicamente. Esta es mi primera experiencia de exponer mi trabajo en Escocia. “Ha sido muy emocionante ser una de las muchas personas que participan en esta exposición”.

La iniciativa Castle Mills evoca las raíces históricas de Grabadores de Edimburgo como organización de membresía y como el primer estudio de impresión de acceso abierto en Bretaña. El espacio está ubicado en el histórico edificio Castle Mills, catalogado como Grado C, que alguna vez albergó a miles de trabajadores locales, ya que era la sede de la Compañía británica de caucho.

Bajo el cuidado de Edinburgh Printmakers, el icónico lugar ha albergado obras de artistas de renombre, incluido el pionero del arte pop, el fallecido Eduardo Paolozziy artista multimedia escocés Raquel McLean. Este tranquilo rincón de Edimburgo ha tenido una rica historia artística y ahora, gracias a iniciativas como ésta, sigue siendo un espacio dinámico e inclusivo para la creatividad contemporánea.

El proyecto Castle Mills: Then & Now cuenta con el apoyo de la Fondo del Patrimonio de la Lotería Nacional y busca promover la conversación sobre arte y curación, al mismo tiempo que da un sentido de propiedad del espacio a la comunidad local. De acuerdo a Ilaria Casinijefe de compromiso con el patrimonio, “dado que el público modifica continuamente la exposición, nunca permanecerá exactamente igual, lo que genera una reflexión sobre el grabado y las artes visuales que va más allá de la selección de un solo curador”.

Casini añade que están “disfrutando de las conversaciones, los descubrimientos artísticos y la celebración de la creatividad que sigue cambiando todos los días”.

El personal de la galería ayuda a los participantes a colocar las obras en las paredes (Grosby)

El proyecto abrió puertas a nuevos artistas y también creó un diálogo continuo entre la galería y su comunidad. En esta exposición están representados grupos comunitarios, escuelas locales e individuos. Este enfoque inclusivo no sólo diversifica el tipo de arte expuesto, sino que también aporta una variedad de perspectivas y voces al espacio.

Además, las intervenciones artísticas no se limitan sólo a obras de arte tradicionales; algunas presentaciones incluyen Aspectos interactivos y actuaciones en vivo. y Proporcionan a los visitantes una experiencia completa e inmersiva. En este escenario, cada visita se convierte en una experiencia única, ya que la exposición está en constante evolución gracias a la interacción y aportes de los visitantes.

La accesibilidad y la inclusión parecen ser los pilares de esta iniciativa innovadora y permiten que personas de todas las edades, habilidades y orígenes participen activamente en el mundo del arte. Esto no sólo enriquece la escena artística local, sino que también proporciona una plataforma invaluable para que nuevos talentos muestren su trabajo y desarrollen sus habilidades curatoriales.

 
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