Nació el mismo año que Pablo Picasso, también frente al mar, pero su nombre quedaría condenado al olvido mientras el del malagueño quedó impreso con letras de oro en la historia universal. Se conocieron, incluso parece que se apreciaban, en un París de vanguardia en el que ambos abrazaron el cubismo. con destino final desigual.
María Blanchard (1881-1932) nació en Santander, en el seno de una familia acomodada. Con poco más de veinte años estudió arte en Madrid en un ambiente académico propio del siglo XIX: Los retratos o temas tradicionales, tan característicos de la pintura decimonónica, centraron sus primeras obras.
Pero en 1909 recaló en París, centro del mundo en aquellos años, donde conoció la realidad de las vanguardias que se venía desarrollando desde principios de siglo, entrando en contacto con los protagonistas del nuevo arte. . Así él sabe lo antes mencionado. Picasso, Juan Gris, Diego Rivera, el poeta chileno Vicente Huidobro o la rusa Marie Vassilieff.
De acuerdo a Ramón Gómez de la Serna, María era “pequeña, con el pelo castaño despeinado en vuelos flotantes, con su mirada infantil, la mirada susurrante de un pájaro con triste alegría”. Sería el organizador en 1915 de la primera exposición cubista celebrada en Madrid, donde no podía faltar María, la primera pintora cubista. Sin embargo, su trabajo recibió duras críticas por parte de supuestos expertos que Ridiculizaron su rica sensibilidad femenina.. La santandereana, decepcionada por el peso de la tradición en el arte español, regresa a París, abandonando nuestro país para siempre.
Fue entonces cuando se unió definitivamente al grupo de artistas que acabarían dando difusión mundial al nuevo estilo, siendo el Primera española que utilizó sistemáticamente el método cubista para construir imágenes a partir de la fragmentación. y la combinación de formas geométricas en un espacio óptico de perspectivas simultáneas.
Vida diaria
Su compromiso con el cubismo terminó hacia 1921. el comunicantepintada hacia 1914 en Madrid aunque expuesta en París en 1921, hoy puede calificarse de pintura programática, ya que marca un punto de inflexión en su trayectoria artística, que Durante la década de 1920 se inclina definitivamente por lo figurativo. recuperando en su obra un marcado carácter literario.
Desde entonces, y hasta su muerte, su obra muestra una Fuerte preocupación por la condición humana y las emociones, el mundo cotidiano de las mujeres y los niños., así como cuestiones de género, étnicas, de identidad nacional y de clase social. Un adelantado a su tiempo en cuanto a temáticas, que se ven reforzados por un amplio dominio de la técnica pictórica y el estudio de la tradición de la pintura española, francesa o flamenca.
En un sistema cultural dominado por los hombres, La obra de María Blanchard fue un ejercicio creativo de resistencia contra las convenciones hegemónicas de su tiempo.. Pintora de la tristeza femenina por excelencia, su forma de expresar sus sentimientos acabó relegándola al silencio y la exclusión, en una época en la que se asumía que las mujeres eran artísticamente inferiores.
Cuando María murió en 1932, tras una breve pero intensa vida creativa de unos veinte años, Vicente Huidobro escribió una carta a su madre relatando un funeral en el que estuvo presente “todo lo mejor de París” y donde Picasso, a su lado, se lamentó. por cómo su grupo de artistas “luchadores y heroicos” iba “decreciendo”. “Qué pocos somos y en tan pocos años tantos muertos”, le dijo el malagueño, reconociendo así el trabajo de Blanchard. como el de una compañera digna de su inmenso talento.
Obras nunca expuestas
María Blanchard. Pintor a pesar del cubismo es una completa exposición monográfica que ofrece un recorrido cronológico por las diferentes etapas de la vida artística del pintor. Producida por el Museo Picasso de Málaga, la exposición pretende ser un acto de “justicia museística”, porque La anterior retrospectiva se celebró hace 12 años en el Reina Sofía y el primero, “en el antiguo Museo de Arte Moderno de Madrid”, como recordó José Lebrero, comisario de la exposición.
La retrospectiva reúne 85 óleos, pasteles y dibujos del, según Lebrero, el mejor artista español de la primera mitad del siglo XX. Entre las obras cedidas para la ocasión destacan el comunicante (1914), La dama del abanico. (1913-1916), la boloñesa (1922-1923) y el lector de tarjetas (1924-1925). Asimismo, pastel sobre papel. Joven en la ventana abierta (1924) es la primera vez que se expone fuera del Reino Unido, tras su adquisición por Courtlaud London en los años treinta. La exposición también incluye dos obras de María Blanchard nunca antes expuestas: Almuerzo (1922) y La chica de la pulsera. (1922-1923).
Cerca de medio centenar de instituciones museísticas y grandes colecciones han prestado obras para esta exposición, destacando, entre otras, el Centro Georges Pompidou, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado o el Museo Thyssen Bornemisza. Permanecerá abierto hasta el 29 de septiembre.
