Una nueva semana en la que se abren puertas de diferentes avenidas para converger en nuestro espacio cultural. Los trazos de Víctor Andrade en la Ciudad Vieja, la escritura de Peri Rossi o Marosa, dos mujeres emblemáticas para la literatura nacional. El encuadre de un Ford Coppola más ambicioso que nunca, los pequeños tintes renacentistas en la fotografía de Brian Ojeda.
Si contamos, crecemos y si crecemos, contamos. Una retroalimentación en la que parece no haber finales ni bandos que se quedan a oscuras, buscando que los focos les alcancen. Como cada semana, recopilamos las canciones que estuvieron presentes en nuestras historias de Instagram y así también generamos algo nuevo. Una historia que surge de los demás, un sonido dentro del cual viven varios. Una combinación única e irrepetible.
Esta semana, el sonido de Dani Umpi, la voz de John Fogerty y la madrina del gótico, mejor conocida como Siouxee Sioux, entre otros, forman parte del panorama visual de BeatBEAT.
Nació la madrina del gótico
Un 27 de mayo, pero de 1957, nació Susan Janet Ballion en Inglaterra. Preguntarán de quién estamos hablando, y es más que válido porque todos la conocen por su nombre artístico: Siouxsee Sioux. Considerada la princesa del post-punk, la cantante británica es una de las grandes frontman femeninas al frente de los míticos Siouxsee And The Banshees. Pero, además, tiene otra banda The Creatures en paralelo. Ambos grupos se disuelven, pero hoy continúa su carrera como solista. Su particular estilo de canto, su vestimenta y su postura impoluta al tocar en vivo, la convierten en una artista única.
Sonó “The Passenger” de Siouxee And The Banshees.
Enzo Fernández: “El espíritu del jazz es fundamentalmente la idea de libertad”
La cosa empieza en el campo, en Paysandú. Allí, Enzo Fernández, nacido en 1990, conoció la guitarra criolla de la mano de su tío Carlos. El mismo que había construido su abuelo, al que nunca conoció, y que estaba muy bien cuidado. “Su guitarra siempre representó, desde que tengo memoria, algo mágico para mí”, dice Fernández en conversación con LatidoBEAT. Eso fue cuando tenía 7 años y, por ello, pidió a sus padres que lo enviaran a estudiar guitarra. Y nunca se detuvo.
Se tocaron “Vientos del litoral”, “Elena” y “Guitarra de agua” de Enzo Fernández Trío.
“El museo de los esfuerzos inútiles”: Peri Rossi, espacios cerrados y críticas corrosivas
El relato que da título al libro recorre la historia de un museo que fue inaugurado en 1946 y que alberga, en varios volúmenes, todos los esfuerzos inútiles que vio la humanidad. Narrado de forma absolutamente fría, aunque natural, Peri Rossi utiliza este escenario para ampliar lo absurdo mientras sus esfuerzos se dirigen a realizar una crítica social totalmente constructiva, aunque burlona, donde ataca directamente esa cultura que se sustenta exclusivamente en el gobierno. .
Se tocaron “It’s All Over Now Baby Blue” de Marianne Faithfull y “Beautiful Losers” de Luca Prodan.
“Megalópolis”: Francis Ford Coppola y su extravagante proyecto de vida
Se dice que Coppola comenzó a escribir Megalópolis en los años 1980. Estaba filmando The Outsiders (1983) y venía de una seguidilla de estrenos que seguramente era (y hasta el día de hoy es) inconcebible y envidiable para cualquier director de cine. En 1972 estrenó El Padrino, una de las mejores películas de todos los tiempos. En 1974 estrenó dos películas, El Padrino II y La Conversación. Y por si esto fuera poco, en 1979 estrenó Apocalypse Now.
Sonaron “The Man Who Sold The World” de David Bowie y “Riders on the Storm” de The Doors.
Nació una voz de rock memorable.
Un 28 de mayo, pero de 1945, nació John Fogerty. Es el líder de Creedence Clearwater Revival, donde no sólo cantó, sino que también compuso la gran mayoría del repertorio de la banda. Además, guitarrista, productor y dueño de una proliferante carrera solista, de la que destaca su voz, considerada una de las mejores del rock. Su admiración por la revolución cultural Beat lo llevó a dedicarse a la música con su hermano, Tom Fogerty. Perfeccionista y gurú del principio “tómalo o déjalo”, lo que le provocó varios problemas con sus compañeros de banda en Creedence. Continúa dedicándose a la música y a las giras y su carrera fue fuente de inspiración para músicos como Kurt Cobain y Bruce Springsteen.
Sonó “Run Through the Jungle” de Creedence Clearwater Revival.
La Chancha: el inicio, la censura, la intransigencia, las referencias, el caos, la razón
Luego de varios años recorriendo los escenarios como La Chancha Francisca, en 1998 deciden prescindir de su propio nombre y continuar como power trío. El cambio (pasar de nueve integrantes a sólo tres) les permitió una contundencia sonora precisa y, sobre todo, una dinámica compositiva que depuró el caos y los preparó para la década más prolífica, la de los 2000. Sin embargo, les alejó del tono festivo y la propuesta pasó a ser una postura más intransigente y anticapitalista.
Tocaron “La felicidad te necesita estúpido”, “Si mañana no es tarde” y “Limpio” de La Chancha.
Victoria Brión: “Me fascina la posibilidad de tener un proceso largo y poder tolerarlo”
Todas las cosas que no pude decir (2023) es el primer disco de su carrera, aunque ya había lanzado sencillos antes. Todo lo que no había podido decir es un proyecto testimonial, crudo, experimental, creado bajo una metodología que, según Brion, consistía en “hacer haciendo”. Iteración constante. “No eran letras que ella había escrito hace un año después de grabarlas, estaban vivas todo el tiempo”, dice la artista en entrevista con LatidoBEAT.
Se tocaron “Nadie lo sabe”, “Desierto”, “La identidad a veces es un gesto mínimo” y “Mil caballos” de Victoria Brión.
La mitad del Britpop vino al mundo
Un 29 de mayo, pero de 1967, nació Noel Gallagher. Guitarrista, además de líder y compositor de la banda británica Oasis. Comenzó a componer canciones en el trabajo y en su tiempo libre, hasta unirse a la banda de la que formaba parte Liam. Entre el estilo musical que confrontaba directamente la tendencia grunge, la rivalidad con bandas como Blur y peleas de hermanos, #Oasis logró el éxito al tener canciones consideradas como himnos musicales. Noel dejó la banda y formó High Flying Birds de Noel Gallagher, aunque los fanáticos sueñan con una reunión de los hermanos Gallagher en el escenario, quienes hasta el día de hoy a menudo se atacan entre sí en los medios.
Sonó “Don’t Look Back In Anger” de Oasis.
Daniel Salzano, el que vivió la mayor parte de sus días en Córdoba y escribió para contarlo
Fue dramaturgo y colaborador en obras de teatro como “Revólver”, “Saludos a Córdoba” y “Fahrenheit”. Fue letrista de músicos que conocemos como Juan Carlos Baglietto y Pedro Aznar, y tuvo una relación estratégica y amistosa muy fértil con Jairo. En el disco Ferroviario, Jairo canta sobre una Argentina perdida a través de sus poemas, y algunas canciones las canta a dúo con artistas como Mona Jiménez, Lito Vitale, León Gieco y Sandro.
Se interpretaron “Un loco en la calesita” de Juan Carlos Baglietto y “La gente es la misma” de Charly García y Pedro Aznar.
Brian Ojeda, el fotógrafo que dialoga con su identidad a través del arte
Puto y antifascista, así se definió Brian cuando le pregunté algo sobre él. Si lo sigues en las redes sabes que es así, no porque sea puta y antifascista, sino porque es claro y te grita en la cara lo que piensa. Él te lo enciende con una historia hipnótica de él moviéndose mágicamente con el ula ula, él es el rey, pero insiste en sus convicciones políticas una y otra vez. Porque entre sus sesiones de fotos de moda, la gestión de su estudio y muchos otros asuntos, no olvida lo que cree que es correcto. Últimamente, y aprovechando para hacerse eco de sus palabras, cree que es justo poner fin al genocidio palestino en Gaza.
Tocaron “Flesh For Fantasy” de Billy Idol, “Barracuda” de Heart, “Continental Drift” de The Rolling Stones, “Human Behavior” de Bjork y “LifeDurante Wartime” de Talking Heads.
Nació la madre de la nouvelle vague
Un 30 de mayo, pero de 1928, nació Agnès Varda. Es directora de cine, guionista, artista plástica, pero, sobre todo, madre de la nouvelle vague y pionera en la incursión de la mujer en la creación cinematográfica. “Salgan de las cocinas, de sus casas, consigan las herramientas para hacer películas”, dijo una vez. Sus películas y documentales sirven como testimonio de la realidad social y como conjunto de reflexiones sobre determinados temas como la verdad y la memoria personal. Experimentó con el lenguaje cinematográfico y asumió una búsqueda estética a lo largo de toda su carrera. Fue premiada y reconocida por el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Festival de Cannes, entre otros. Vardá falleció en 2019, a los 90 años. El cine, y las mujeres, le deben mucho por la valentía y la honestidad de sus historias.
Sonó “Mon amour baiser” de Jane Birkin.
Víctor Andrade: el artista cuya patria es la Ciudad Vieja y la pintura callejera
La obra de Víctor –o como él mismo suele referirse a sí mismo: Víctor Hugo Andrade– remite a una infinidad de influencias mientras dialoga con una originalidad precisa y casi de laboratorio. Un laboratorio que convive con la naturaleza de las cosas. Referencias pop, candombe, reivindicación de la cultura afrodescendiente. Un modo de expresión ingenuo, en sus tintes neoexpresionistas que, por ejemplo, se pueden apreciar en su serie de pinturas titulada Los Andrades. Son un grupo de grifería montevideana cuya base de operaciones es lo alto del Palacio Salvo.
Tocaron “Concrete Jungle” de Bob Marley & The Wailers, “O Children” de Nick Cave & The Bad Seeds, “True Love Will Find You In The End” de Daniel Johnston y “Positively 4th Street” de Bob Dylan.
Dani Umpi: “Si tienes curiosidad hay que ir a experimentar y luego ver cómo seguir”
Entre novelas y exposiciones de arte. Entre las presentaciones que le permiten evocar la figura de la drag llorando junto al piano y los espectáculos en los que “casi no se lleva bien” y tiene banda. Entre un Octapad y una batería. Entre el pasado, el presente y el futuro. Dani Umpi cree en el camino del artista, el de intentar y luego ver qué pasa y crear en sintonía con crecer.
Se tocaron “Circular”, “Santo” y “Vieja loba” de Dani Umpi.
Nació un maestro
Este 31 de mayo Clint Eastwood cumplió 94 años. Nacido en 1930, el californiano es una de las grandes leyendas vivas del cine mundial. Arquetipo de actor que encarna el mundo de los vaqueros, alcanzó la gloria con la Trilogía del dólar, el debut del #spaghettiwestern de Sergio Leone. Sin embargo, no se conformó con la fama que generó en el papel actoral, y con el tiempo también se convirtió en guionista, director y productor. “Los puentes de Madison”, “Million Dollar Baby” y “Gran Torino” son algunas de sus otras películas. Aunque pasa el tiempo, el estadounidense sigue manteniendo las riendas apretadas y activo en su carrera profesional.
Sonó “La fuga a caballo” de Ennio Morricone.
“La flor de lis” de Marosa di Giorgio: una epifanía en la erótica de la incertidumbre
Marosa profundiza en cómo se entrega a la alucinación del inconsciente para traernos respuestas duraderas que se desmoronan cuando queremos darle sentido a esta realidad. La frase salvadora no tiene signo aparente. Así, yendo hacia lo irreal, altera las percepciones cotidianas.
Sonaron “As Tears Go By” de Marianne Faithfull y “Venus In Furs” de The Velvet Underground.
