FLamenca, de buena posición social y fuerte personalidad. Así fue Clara Peeters, la primera mujer protagonista de una exposición en el Museo del Prado. Sí. ¡La primera! Suena tremendo, pero el shock disminuye cuando Miguel Falomir –director del Museo del Prado– explica que, a pesar de que la pinacoteca tiene Con más de 200 años de antigüedad, sólo organiza exposiciones periódicas desde hace unos 35 años.
El museo alberga 56 pinturas y 49 obras gráficas firmadas por mujeres. Muy poco teniendo en cuenta los inmensos fondos del Prado. Sólo 60 mujeres Tienen el privilegio de figurar como autores de obras de su colección. Y de ellos sólo tres son del siglo XVI y nueve del XVII.
No ha sido fácil ser una mujer artista. Casi todas las que lo consiguieron fueron hijas de pintores que habían crecido rodeadas de lienzos y pigmentos o señoras de buena cuna que se entretenían con los pinceles. Sólo un pequeño puñado de ellos –una minoría de esta minoría– logró ganarse la vida con su arte. Una de las que logró vender sus creaciones fue Clara Peeters.
¿Quién fue y por qué el Museo del Prado la eligió para romper el hielo? “Sabemos muy poco de ella, y todo lo que sabemos lo hemos extraído de sus obras”, responde Alejandro Vergara, quien fue comisario de la exposición. El arte de Clara Peeters.
Por la fecha que aparece en la madera de los marcos de sus cuadros y las inscripciones en los cuchillos de plata que aparecen en sus naturalezas muertas, deducimos que Clara Peeters nació en Amberes entre 1588 y 1590.
Debido a la riqueza de estos materiales (la madera, por ejemplo, procede de los bosques del Báltico) descubrimos que tenía una posición cómoda, que también transmiten los candelabros de plata, las copas de cristal Römer, la porcelana o las jarras de cerámica. . ¿Cómo se ve? Y por los gorros, vestidos y collares con los que se pintó confirmamos que pertenecía a un entorno urbano y que era diestra: en una ocasión se la muestra con pinceles en la mano. Pero aparece camuflada, casi fantasmal: en tamaño diminuto y en el reflejo de los objetos brillantes que incluye en sus naturalezas muertas.
Se autorretrato muchas veces (al menos en ocho de sus obras), pero siempre en miniatura, como en secreto. “Era su manera de mostrarse, de reivindicarse”, interpreta Alejandro Vergara. Y también es una muestra de su experiencia”.
También sabemos que Clara Peeters tenía una personalidad fuerte porque se hizo un lugar. Ella tenía mérito. Le tocó vivir el esplendor de Rubens, que eclipsó al resto de autores de su entorno y de su época. Era casi imposible destacar. Pero lo logró a base de confianza en sí misma y de un trabajo concienzudo. Su osadía la llevó a ser pionera: fue la primera pintora del mundo en incluir peces en sus naturalezas muertas. «Luego otros la siguieron; “El tema se puso de moda”, afirma Alejandro Vergara.
Sus modales se acercaban a lo moderno, a lo que hizo Caravaggio en Italia o Sánchez Cotán en España, un nuevo estilo marcado por el realismo.
No estaba registrada en el gremio de pintores: “Peeters ha sido buscado en muchas listas y no está”, dice Vergara. El primer cuadro suyo es de 1607, como atestigua un documento de coleccionista. Había varios clientes importantes suyos; entre otros, el Marqués de Leganés o el Rey Felipe IV de España. De ahí que el Museo del Prado tenga cuatro de sus naturalezas muertas, lo que lo convierte en el mayor coleccionista del mundo de Clara Peeters.
Otros pintores del Prado
Sofonisba Anguissola
⇒ Nació en Cremona hacia 1532 y murió en 1625 y tiene el gran honor de ser la mejor mujer artista de su tiempo. Fue dama de Isabel de Valois, primera esposa de Felipe II. El Prado conserva tres obras de esta artista y otras tres de su hermana Lucía de ella. Sofonisba Anguissola y Clara Peeters son las únicas que tienen obra expuesta …normalmente en las salas de colección permanente del museo.
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Artemisia Gentileschi
⇒ Casi nació en un estudio de pintura: su padre era pintor e impartía clases. Artemisia fue violada por un colega de su padre y tuvo que abandonar Roma. A diferencia de Clara Peeters, Artemisia (1593-1654) no sólo pintó naturalezas muertas, sino que destacó por su habilidad para pintar al estilo caravaggesco. Fue una artista prestigiosa en su época. Él …El Prado tiene su Nacimiento de San Juan Bautista
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Marietta robusti, Tintoreta
⇒ Su padre, Tintoretto, la adoraba y eso le dolía: tenía talento, pero no le daban encargos públicos: quedaba eclipsada por su padre. Colaboró con él (la llamaban ‘Tintoretta’), se dedicó al pequeño formato y parece que Felipe II la quería como pintora de cámara, pero Tintoretto no la dejó alejarse de su lado. En el Prado está su Dama veneciana. Ella murió …en 1590, a la edad de 36 años.
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Anna María Mengs
⇒ Ella es una alemana muy española. Nació en Dresde en 1751, pero se trasladó a España en 1778 y murió en Madrid. Era hija y discípula de Anton Raphael Mengs. Suyo es el retrato de esta pintora que posee el Prado. Anna destacó por sus retratos al pastel. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ella fue elogiada porque …Pintó sin descuidar su casa y sus siete hijos.
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El Prado mostró 15 de las 35 obras conservadas del pintor; de todo, naturalezas muertas y el retrato de una mujer. Como no pudo asistir a una academia para formarse (¡era impensable ir a un estudio lleno de hombres y con modelos desnudas!), Clara Peeters se dedicó a la naturaleza muerta, un género factible en el ámbito doméstico. Esto explica por qué es muy hábil retratando objetos y no tan buena con los seres vivos.
Era tenaz y meticulosa, lo que la hacía destacar en los detalles y armonía de la composición de sus cuadros. Destaca en su forma de presentar el contraste de colores y en la composición. «Ella es una figura clave en la naturaleza muerta. No la hemos elegido sólo por ser mujer”, afirma Miguel Falomir. “Y ella no va a ser la última”, añade.
