Suzanne Valadon, la modelo que se convirtió en artista

Suzanne Valadon, la modelo que se convirtió en artista
Suzanne Valadon, la modelo que se convirtió en artista

El bello rostro de una mujer se repite en los lienzos de algunos de los artistas más importantes de su época. Susanna Valadonseudónimo de Marie-Clementine Valadon (1865-1938), es el bebedor de Toulouse-Lautrec; la joven que aparece, por duplicado, en El almuerzo de los remeros de Renoir, quien también la inmortalizó en Los paraguas cualquiera la trenza; Marie-Clémentine son todas las figuras que aparecen en El Bosque Sagrado de Pierre Puvis de Chavannes; la joven que vemos en La chica del baile. del pintor Berthe Morisot y el sonriente de Santiago Rusiñol.

No hubo pintor en París que no quisiera inmortalizar su belleza. Fue musa, amante, esposa y madre de artistas. Pero su mayor logro fue conviértete en un gran artista, y lo logró en un ambiente totalmente masculino. Convencida de que era más que una cara bonita, desafió todas las convenciones de su tiempo, infiltrándose en la atmósfera relajada del París temprano. fin de sigloepicentro de la modernidad artística.

‘Catherine desnuda estirada sobre una piel de pantera’, Suzanne Valadon, 1923

HADIYE CANGOKCE

Organizado por el MNAC en colaboración con el Centro Pompidou-Metz y el Museo de Artes de Nantes, Susana Valadon. Una epopeya moderna está curado por Eduardo Valles y Philip Dennis Cate y reúne más de un centenar de obras realizadas a lo largo de toda su trayectoria artística. Aunque ella es la protagonista de la misma, la exposición (hasta el 1 de septiembre de 2024) también incluye piezas de otros autores contemporáneos con los que interactuó como MatisseToulouse-Lautrec, de gasolina, Casas o Rusiñol.

Marie ‘contra’ Suzanne

Los primeros años de su vida no fueron fáciles. Hija de mujer humilde, trabajó como lavandera, florista, niñera o camarera y se dice que también trabajó como acróbata en un circo. El destino disfrazado de accidente cambiaría el rumbo de su vida. Comenzó a trabajar como modelo y con sólo 17 años ya era una de las tantas criaturas que habitaban el ecosistema bohemio de Montmartre.

Varias generaciones de artistas la tuvieron delante de su caballete, algunos también en su cama. Entre otros, el pintor vivió intensas relaciones con De Chavannes; con Toulouse-Lautrec, quien le sugirió cambiar su nombre de Marie a Suzanne porque, según dijo, siempre estuvo rodeada de personas mayores como la bíblica Susanna. Su belleza también cautivó al compositor. Erik Satié, que vino a pedirle matrimonio, Michael Utrillo, con quien mantuvo una tempestuosa relación que ha quedado documentada en varias obras. Uno de los más explícitos es el retrato titulado La guerra de los siete años.Justo el tiempo que tardó el catalán en reconocer legalmente al hijo de Valadon, el futuro pintor Mauricio Utrillo.

Suzanne Valadon pintando en su estudio, retrato de Marie Coca, 1927

IMÁGENES DE BELLAS ARTES

“Uno de los nuestros”

“Eres uno de nosotros”, se dice que dijo Edgar Degas cuando vio su obra por primera vez. El maestro impresionista fue su gran valedor. No sólo la pintó profusamente, sino que supo reconocer su talento y la animó a explotarlo.

“Fue él quien le enseñó a grabar en su propio taller e incluso se convirtió en coleccionista de sus obras”, explican los organizadores. Si bien se reconocen sus influencias en su obra, Valadon, quien fue autodidacta, irrumpió en el circuito artístico con un estilo propio que plasma en sus obras con perfiles gruesos y un cromatismo atractivo.

‘Desnudo en el sofá rojo’, 1920. Association de Amis du Petit Palais, Ginebra

ESTUDIO MÓNICA BERNAZ

El desnudo femenino en el centro de su producción

El eterno musa de montmartre que había iluminado con su bello rostro la impresionismo Abandonó el cuadro para reapropiarse de su imagen y pintar su forma de entender la vida. Cultivó prácticamente todos los géneros, el retrato, el autorretrato, los bodegones o el paisaje. Pero sin duda fue desnudo el tema que centró su producción. Y lo hizo con una mirada natural, emancipada de cualquier estereotipo masculino previo.

Es ahí, en el tratamiento del desnudo femenino, donde destaca por encima de otros artistas de su época. Para los responsables de la exposición, “la experimentación en torno al lenguaje corporal se convierte en un espacio de refugio y lucha en un entorno artístico masculino, y es donde aparecen algunas de sus mejores creaciones”. Además, Valadon fue probablemente la primera mujer que pintó a un hombre desnudo en el lienzo titulado Adán y Eva (1909). Como era de esperar, la obra fue censurada y los genitales masculinos tuvieron que ser cubiertos con hojas de vid para poder ser expuesta en el Salón de Otoño de París.

“El futuro revelado” o “El lanzador de cartas”, 1912, de Valadon

ESTUDIO MÓNICA BERNAZ

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Suzanne Valadon disfrutó del éxito en la vida. Su obra está presente en las colecciones de los principales museos del mundo como el Centro Pompidou, el Museo Metropolitano de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston. Pablo Picasso, Georges Braque cualquiera André Derain No faltaron su entierro en el cementerio de Saint-Ouen, en el barrio de Montmartre, escenario donde tuvo lugar su extraordinaria epopeya.

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