En el universo de la fotografía hay nombres que resuenan como melodías familiares. Para muchos, el nombre de Vasco Szinetar (Caracas, 1948), Fotógrafo y artista visual judío venezolano. con una larga historia, evoca su legendaria selfies, inolvidable, enfrente del espejo, con personalidades tan relevantes como Gabriel García Márquez o Borges, Entre muchos otros. El hombre que inmortalizó momentos así ha regresado a España para presentar, por primera vez en nuestro país, su nuevo proyecto, “Cuerpo de exilio”. Esta exposición, enmarcada en PhotoEspaña 2024 y comisariada por el escritor Juan Carlos Chirinos, podrá visitarse desde mañana, 22 de abril, hasta el 31 de agosto en el Centro Sefarad-Israel de Madrid. EL OBJETIVO ha tenido la oportunidad de visitar la exposición y hablar con el artista. «Trabajo a partir de proyectos y discursos, no de fotografías de gran tamaño. “Soy un explorador del silencio y en esta exposición está la soledad, el dolor y la inquietud del exilio”.
Este éxodo no es ajeno a Szinetar, Descendiente de judíos de Europa del Este que emigraron a Venezuela, siempre viajeros y siempre buscando un lugar donde establecerse. Su padre –dice– era un judío de Transilvania, en la frontera entre Hungría y Rumania. Él “emigró a América Latina porque los judíos no podían estudiar en las universidades”. Llegó a Venezuela en 1938 y se casó con “una buena muchacha del campo, como decimos”. Una mujer que pasó su vida leyendo, “hija de uno de los líderes más importantes del siglo XX venezolano y hermana de uno de los guerrilleros icónicos de Venezuela. Ella y, además, de una familia muy arraigada en la vida político-cultural venezolana. Szinetar sabe bien lo que es el exilio. Por su familia y por su experiencia personal.. En 2010 se exilió en Colombia debido a las amenazas que le hizo el presidente Chávez en su programa. hola presidentemomento en el que surge su idea de “Exile Body”.
El desarraigo del cuerpo
En estas fotografías, Szinetar resume buena parte de lo que ha sido una de sus investigaciones visuales (y verbales): exilio, diáspora y viajes a En ningún lugar que el artista se ha visto obligado a emprender y que le ha llevado a fijar su mirada en ciudades tan lejanas como Bogotá, Berlín o Madrid para volver la mirada a la suya, Caracas. Estas metrópolis han sido el escenario para el desarrollo de una novedosa poética fotográfica, una mirada que busca los motivos del exilio en los lugares adonde llega el exiliado. Y por supuesto, esa mirada no ignora la diáspora mayor: el exilio definitivo que vivimos con nuestros propios cuerpos. «Todos los seres humanos son cuerpos. Y yo me expreso a través del mío. A través del color, la luz, el deterioro también.
La exposición abarca desde un profundo silencio y dolor que experimentan fotografías del cuerpo de Szinetar junto a paisajes naturales hasta una ciudad, Caracas, abandonada entre basura y rostros angustiados., hasta llegar a Alemania, donde se observa más movimiento “porque ésta es una sociedad democrática”. Las piernas, los ojos, la frente, la cabeza. Todo es parte del mismo trabajo. Un camino solitario y unos pies, como un collage implícito. Muerte. El accidente. No es necesario verlo para entenderlo. «Estos pies son los de un cadáver. “No impactan como una colisión frontal, sino como un mensaje subliminal”.
La poesía da forma al silencio.
Szinetar no captura lo que ve, sino que trasciende lo mundano para revelar la esencia misma de su tema. Cada mirada, gesto o rincón oscuro, iluminado por la gracia de su visión, se convierte en un conmovedor testimonio del dolor humano en estado puro. Su idea es “comprender los objetos y darles significado”. La exposición es un viaje íntimo, un diálogo silencioso entre el artista y el mundo que lo rodea. En cada fotografía se sumerge en la vida misma, buscando la sombra en la luz y la angustia del viajero constante. «El exilio es la pérdida del territorio inicial. Pero la gente lleva un recuerdo dentro de sí. Uno lleva consigo todos los amores. Siempre están presentes como fantasmas. Los hay agresivos. Otros, dulces. Pero ellos están contigo. Y a veces piensas en ellos. Cada viaje es particular y cada mochila es única», afirma.
La exposición está compuesta por más de un centenar de imágenes y propone un viaje a través de los cuerpos y la diáspora, y sus relaciones con el hogar, la familia y los espacios de transición. La poesía visual se plasma en imágenes. que Szinetar ha elegido para dar sentido a este viaje que le devuelve a lo que podríamos llamar su ars icónicos, el manifiesto visual del artista. “Se adentra en un pez / y envuelve su alma / convertido en ojo, navega sin rumbo / descubre así el infinito” son los versos de su poemario Hotel Pensilvania, que se encuentran debajo de dos de las fotografías. Reflejan un camino ilimitado a ninguna parte y un fregadero con tus pertenencias personales. Un juego entre lo conocido y lo desconocido, entre el hogar y el abandono de la propia tierra. La diáspora y el encuentro en algún lugar lejano del mundo.
Fotografías suspendidas en la eternidad
Szinetar es un mago que convierte momentos en eternidades visuales. No sólo ve detrás de la cámara, sino que también siente: la tristeza de un hombre solitario que camina por una calle despoblada de Caracas, la nostalgia que impregna los callejones de una ciudad olvidada, una fotografía del famoso Hotel Humboldt de su ciudad, visto desde las afueras de la ciudad, desde la mirada del expulsado.
Es esa conexión emocional la que hace que sus fotografías trasciendan el mero registro visual para convertirse en cápsulas del tiempo, momentos suspendidos en la eternidad. Cada imagen es un reflejo de nuestra propia humanidad y fragilidad. La muerte también está presente en muchos de ellos.
–«Soy hipocondríaco. El mejor negocio es tener amigos doctores.», responde con una gran sonrisa. Después de lo cual explica que el humor lo es todo. «¿Sabes cómo sobrevivimos al exilio y a todo en la vida? Con humor. “Estamos jodidos si no hay humor, no vamos a ninguna parte”.
Szinetar nos recuerda que la verdadera magia de la fotografía no reside en la técnica o la composición, sino en la capacidad de crear un discurso que despierte sensaciones profundas. Y en ese sentido, Szinetar no es sólo un fotógrafo, sino un poeta de la luz, el dolor y el silencio, cuyas palabras son imágenes y cuyo mensaje perdura mucho después de que el eco del clic de su cámara se haya desvanecido.
