PHotoEspaña lo celebra móvil perpetuo, bajo la dirección de María Santoyo. El eje central de esta edición será el dinamismo del medio fotográfico y la representación del movimiento. Se realizará entre el 10 de mayo y el 29 de septiembre y contará con 84 exposiciones y la participación de 293 artistas visuales.
La edición de PhotoEspaña 2024 se titula móvil perpetuo, término que hace referencia a piezas musicales de tiempo rápido, a una sucesión continua de notas; pero también define un sueño de la modernidad: la invención de una máquina utópica, que nunca se realizó. Era un dispositivo autónomo con energía inagotable que duraría para siempre. Este sueño coincidió con otro que sí se materializó, que fue la cámara.
“Es curioso que soñaran con una máquina capaz de prolongar eternamente el tiempo y el movimiento y al mismo tiempo tener una máquina capaz de detenerlo y plasmarlo en un soporte, que era el hecho fotográfico”, María Santoyo, directora del festival , Cuéntanos.
PREGUNTA.- La fotografía está cerca de cumplir 200 años, parece que ha sido el invento contemporáneo más fiel a las mutaciones sociales…
RESPUESTA.- Y también la práctica artística que ha sido más acogida y adoptada por una mayoría tan amplia y global. Parece una paradoja que estas dos máquinas estuvieran soñando al mismo tiempo. Casi diría que en nuestro tiempo se han fusionado, de ahí que la edición se llame móvil perpetuo. Para mí, Es una metáfora de la fotografía, esa máquina de energía perpetua, Responde en cierto sentido al propio festival y a su vocación de perdurabilidad. Pero también converge con un sueño que la fotografía quiso reproducir desde el primer momento, que fue la representación del movimiento.
movimiento perpetuo
P.- La fotografía también buscó desde sus orígenes la intención de descomponer el movimiento para entenderlo…
A.- Y me parece que, en la fotografía desde aquellos primeros tiempos hasta la actualidad, también confluye un movimiento que es capaz de trascender la imagen. En ese sentido, La fotografía hoy es esa máquina de perpetuo movimiento y es esa utopía que queremos presentar desde diferentes propuestas. Esta edición celebra el movimiento del propio medio, la fotografía de movimientos, de género, civiles, históricos y los de los propios fotógrafos en el ejercicio de su profesión.
P.- ¿Qué veremos en la exposición homónima del festival?
A.- qerpetuum móvil presentado en el Círculo de Bellas Artes y está realizado en complicidad con Alejandro Castellote, primer director artístico del festival y director del departamento de fotografía del Círculo de Bellas Artes. La exposición recoge el trabajo de 27 fotógrafos españoles, nacidos en democracia y formado en el cambio de paradigma analógico-digital, instaurado en las primeras décadas del siglo XXI. Es una gran exposición colectiva.
P.- Este año el festival ha recuperado su alianza con Patrimonio Nacional. ¿Qué proyectos presentarán?
A.- Se titula Cuadernos de campo, La intención es promocionar los Reales Sitios de España y dar a conocer aquello que ha permitido su conservación y explotación sostenible a lo largo de la historia. Es un proyecto que quiere centrarse en la naturaleza, en su necesidad de preservación, pero también en resaltar ese espacio donde la naturaleza salvaje se encuentra con la inteligencia del hombre. En esta primera edición, Javier Vallhonrat será quien aborde los dispositivos hidráulicos de la Real Fábrica de San Ildefonso, que celebra 300 años de su creación. El proyecto de tres años presentará tres cuadernos de campo, trabajados por diferentes artistas.
P.- Se esperan varias retrospectivas, las de Erwin Olaf, Boris Savelev, Bárbara Brändli, entre otros…
A.- Sí, son tres grandes retrospectivas que presentaremos en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. La de Erwin Olaf será la primera gran exposición tras su muerte y podrá verse en el Fernán Gómez. La de Boris Savelev será una retrospectiva inédita, que muestra su obra documentando la transición histórica del desmantelamiento de la Unión Soviética.. Saraf es también uno de los grandes coloristas de la historia de la fotografía, lo que se puede ver en el Espacio Cultural Serrería Belga. el trabajo de bárbara Brändli, de origen suizo y radicado en Venezuela, es mejor conocido por el libro Sistema nervioso, pero es una de las grandes fotógrafas radicadas en Latinoamérica. La exposición ha sido curada por Alejandro León Cannock, en colaboración con la Fundación del Café de Caracas, que mantiene su archivo.
Japón y Puccini
P.- cuervos La legendaria obra de Masahisa Fukase se presenta por primera vez en Madrid. ¿Qué otras exposiciones te gustaría destacar?
A.- cuervos, está considerado el mejor fotolibro de la historia de Japón. La obra de Kukase se expondrá en la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes. Artistas internacionales también veremos a los estadounidenses Elliot Erwitt y Consuelo Kanaga. El trabajo de Kanaga es menos conocido, tuve la oportunidad de verlo en el KBe de Barcelona y es un honor poder presentarlo en el festival. En el ICO estará Iwan Baan, fotógrafo holandés especializado en fotografía de arquitectura, y será una gran retrospectiva. Este año Santander ha ampliado sus exposiciones gracias a varias instituciones. Entre estos Activador/Secuencia de la Colección Helga de Alvear, se presentará en la Biblioteca Central de Cantabria.
P.- Ha sido una sorpresa ver obra fotográfica del compositor Giacomo Puccini dentro de la programación…
A.- La exposición se titula Fotógrafo Puccini y podrá verse en el Teatro Real. El compositor no está relacionado con la fotografía, pero era un gran aficionado. Se trata de una propuesta de instalación con un archivo muy curioso, con grandes vistas panorámicas. A Puccini le gustaba la técnica del “ambrotipo”, utilizada a finales del siglo XIX y principios del XX. Descubrió esta disciplina en 1894, cuando su práctica proliferó entre los aficionados entusiastas, sumando actualmente una pieza clave al conocimiento sobre su figura.
P.- Este año hay un evidente interés por incluir propuestas en diversos espacios culturales…
A.- Porque queremos experimentar con espacios. En la Residencia de Señoritas presentaremos una exposición en homenaje a Lili Álvarez, la primera mujer española que participó en los Juegos Olímpicos de París en 1924. También será un homenaje para conmemorar el centenario de la Olimpiada femenina española, con fotografías que mostrarán a las pioneras de este deporte. La obra será expuesta en el Museo Nacional de Artes Decorativas Álbum de salón y dormitorio. de David Trullo y en el Museo del Romanticismo, Las Hijas de Minerva de Laura San Segundo y Alejandría Cinque. En el Lázaro Galdiano veremos el trabajo de Lúa Ribeira, una de las integrantes más jóvenes recientemente incorporadas a la Agencia Magnum. su proyecto Agonía en el jardín se inspira en su interés por la música trampa y el perforar.
Inteligencia artificial
P.- ¿Qué espacio se dará a las nuevas tecnologías?
A.- Sofía Crespo, que trabaja con IA, estará en el Museo Nacional de Altamira. Su propuesta en la Neo Cueva intenta poner en diálogo la forma más primitiva de manifestación visual con las últimas formas de experimentación tecnológica. También presentaremos tres encuentros que tienen como objetivo reflexionar sobre el impacto de la IA y otras tecnologías en el campo de las artes visuales.
P.- Siguiendo la estela de ARCO, este año participa en el festival un colectivo de fotógrafos de la región del Caribe…
A.- Nos hemos sumado a la iniciativa de la UNESCO a través de su programa Transculturaque tiene como objetivo ofrecer visibilidad y movilidad internacional a artistas y creadores de la región del Caribe. Hemos seleccionado 15 países como Cuba, República Dominicana, Bermudas, Bahamas, entre otros.. Nos gusta la idea de generar intercambios para fortalecer vínculos con otros artistas de diferentes regiones. También hemos creado una alianza con FotosSeptiembre de México, donde presentaremos tres exposiciones en el marco de esta bienal. Para el festival, además de celebrar la fotografía con exposiciones y convocatorias, es muy importante generar proyectos educativos pensando en las generaciones futuras. Es necesario que el público empiece a adquirir habilidades para reinterpretarlos y despertar el pensamiento crítico.
