“Fotógrafo” es la nueva serie documental que National Geographic ha lanzado recientemente y que ya está disponible en la plataforma Disney+. De momento, al menos en España, se puede ver una primera temporada que agrupa seis episodios de una hora cada uno.
En cada episodio se acompaña a un participante (o 2 en el caso del primero) que cuentan sus experiencias como profesionales de la imagen. En todos los casos se trata de fotógrafos profesionales y consagrados en sus diferentes especialidades.
Hemos visto todos los capítulos en modo maratón y este es nuestro pequeño resumen.
Capítulo 1. Paul Nicken y Cristina Mittermeier
El primer episodio con Paul Nicken y Cristina Mittermeier no termina de convencernos. La fotografía pasa casi desapercibida entre un entorno onírico, la vida personal de los protagonistas, su éxito, historia de amor y deseos personales.
¿Inspirador? Puede que lo sea, siempre y cuando recordemos que en su caso -y seguramente en el de muchos- no fue un deseo muy fuerte o un rumbo que vieron en Instagram lo que les convirtió en fotógrafos de National Geographic.
Ambos son biólogos marinos con una larga trayectoria y experiencia profesional previa y hacer fotografías surgió casi por casualidad en un contexto en el que es difícil no querer captar lo que se está viendo. Sus fotografías son espectaculares, quizás por eso nos hubiera gustado que se hablara de ellas.
Capítulo 2. Anand Varma
El segundo capítulo ha sido despojado de la épica que sobra del primero y es mucho más interesante para quienes esperan ver algo de técnica y trucos en esta serie. La creatividad y la frustración a la que se enfrenta Anand Varma cuando el resultado no es el esperado te hace empatizar con él. “Es difícil tener una idea nueva cada vez y siempre es difícil, no existe una fórmula mágica”, explica.
Aunque sin prestarle especial atención, en este episodio podemos ver material fotográfico que reconocemos y algunas técnicas de composición o iluminación que nos han mantenido interesados.
Si en el primer capítulo queríamos dejar el documental, el segundo nos da ganas de ver más. Aunque nos vuelven a dejar al inicio del tercero.
Capítulo 3. Dan Winters
El tercer capítulo es básicamente ego personal, intensidad y pausas dramáticas. «La fotografía ha sido una búsqueda de magia.» En ese plano.
Se limitan a contar la vida de Dan Winters con declaraciones del autor y de sus allegados, combinadas con diapositivas de sus fotografías. Poco más.
Al menos no hemos pagado un dineral por asistir a uno de esos talleres presenciales de pequeñas estrellas, en los que hacemos poco más que contemplar un visionado de sus fotografías, aunque nos quedemos con la misma sensación.
Mención especial merece cómo romantizan la figura de un padre ausente, la de una pareja (que casi hace de madre del protagonista) dedicada a su cuidado desde la juventud e incluso una enfermedad mental. “Mi relación ha crecido gracias al respeto mutuo, pero también gracias a los traumas que le he hecho pasar”, dice orgulloso, hablando de su matrimonio. Nos quedamos sin palabras.
Capítulo 4. Campbell Addy
El episodio 4 sufre lo mismo pero con un personaje principal más fresco y moderno y con unos comienzos nada fáciles que hace que la serie sea menos abrumadora, al menos al principio.
Con Campbell Addy como protagonista, el objetivo es resaltar el esfuerzo, la meritocracia y la lucha por conseguir lo que quieres sin olvidar tus principios. Una vez más extrañamos ver la técnica, los trucos o el “cómo se hizo” de sus fotografías.
Prescindible, pero menos aburrido que el número 3.
Capítulo 5. Krystle Wright
El capítulo comienza como una película cuyo protagonista es un intrépido fotógrafo cazador de tormentas que recorre las carreteras de Oklahoma persiguiendo tornados. Con este inicio épico conocemos a Krystle Wright, fotógrafa de deportes y naturaleza, amante de los riesgos y lo extremo.
Al menos aquí parece que están poniendo los pies en la tierra para señalar lo difícil que es llegar hasta donde ella ha llegado. “Di siempre que sí, nunca se sabe si volverá una oportunidad”. aconseja el protagonista. Una frase que nos parece mucho más realista que las escuchadas hasta ahora.
Nos sobran dramas familiares y personales, pero agradecemos que haya menos PowerPoint de imágenes y en alguna escena contar, al menos de paso, cómo tomó la foto.
Capítulo 6. Muhammed Muheisen
El episodio de Muhammed Muheisen nos parece más interesante por el lado humano que muestra. En este caso no hablamos sólo del fotógrafo, sino de los problemas y vidas que fotografía. Es un documental sobre un fotógrafo documental. No está mal, aunque en algunos momentos nos molesta el papel de salvador que le dan al protagonista.
Aunque en este capítulo se muestra el equipo que estás utilizando, aquí tampoco se habla de material ni de marcas. Al menos sí vemos al fotógrafo en acción y nos explica cómo la implicación y el vínculo que se genera con las personas que están viviendo una situación de vulnerabilidad puede cambiar tu forma de fotografiar y lo difícil que es marcar tus propios límites como fotoperiodista.
