10 obras imperdibles para ver en MAP

10 obras imperdibles para ver en MAP
10 obras imperdibles para ver en MAP

MAPA, un espacio de convivencia entre galerías nacionales e internacionales

Hasta el domingo 7 de abril se puede visitar la sexta edición de la feria de arte contemporáneo MAPA en el Pabellón 8 de La Rural, con 35 galerías nacionales e internacionales, elegidas por un comité asesor integrado por Mariana Rodríguez Iglesias, Laura Batkis y Julián León Camargo. A diferencia del año pasado, esta edición se renueva y ofrece una convergencia de estilos y generaciones de artistas en el desafío de desarrollar nuevas poéticas que nutran el arte actual. “MAPA Es una feria inclusiva que busca dinamizar el mercado del arte, revitalizarlo. No somos BADAno somos Arteba. Cuando abrimos la convocatoria propusimos un tema que va en tres líneas: cuerpo, territorio y tecnología. Si bien no somos una bienal ni una exposición sino un espacio comercial, la experiencia fue muy positiva”, afirma. Mariana Rodríguez Iglesiasen dialogo con Infobae Cultura.

La feria cuenta con dos secciones muy diferenciadas: Centro, sección central de la feria que alberga galerías de arte nacionales que trabajan profesionalmente en marketing de arte; y Periferia, sección que incluye proyectos alternativos que responden a nuevas estrategias de circulación del arte y diálogo con la curaduría general. “Apostamos por promover y fortalecer el mercado del arte contemporáneo para generar vínculos con coleccionismo, instituciones y empresas para promover las ventas en la feria”, declara. Agustín Montes de Ocun, director de MAPA.

Con presentaciones, DJ sets y activaciones de obras, la feria se propone como un espacio innovador que apunta a un nuevo coleccionismo. Un dato que no es menor: en la feria es posible adquirir obras por menos de 200 USD. En palabras de su comisario, la feria pretende “educar a los nuevos compradores” a través del vínculo que se establece entre la obra y la historia del artista, que no se invisibiliza como en otras ocasiones, sino que está ahí, protagonizando la experiencia.

MAPA es una oportunidad para nuevos coleccionistas, con obras por menos de 200 USD

Sí OK MAPA presenta una enorme y variada cantidad de proyectos que vale la pena conocer, aquí te presentamos una selección de 10 imprescindibles para tener en cuenta a la hora de planificar tu recorrido por la feria.

  • realidad y juegode Samantha Rched Abugauchen Galería Aura

“Realidad y juego”, de la artista cordobesa Samanta Rched Abugauch, podrá verse en Galería Aura

La joven artista cordobesa presenta una selección de obras de gran formato y capta la mirada de los visitantes con su relajado hiperrealismo, donde la iconografía representativa convive con manchas, veladuras y capas de pintura. Escenas de animales y naturaleza están representadas en enormes lienzos que ocupan toda la pared del stand, en un formato alegórico que recuerda a los bestiarios medievales.

  • cuerpo puestode María Rosa Mamánaen Maleza Tucumán

“Cuerpo pose”, de la artista tucumana María Rosa Mamana, se exhibe en Maleza Tucumán

La artista tucumana expone una obra textil en Maleza, un espacio de proyectos en la provincia de Tucumán. mamá Utiliza el vestido como prenda central de su obra, símbolo femenino, para investigar, a través de la repetición, las obligaciones de la mujer en la vida cotidiana. El vestido es intervenido en collage textil y al mismo tiempo registrado en una foto performance en la que la artista se lo prueba de diferentes maneras, en un empeño por encontrar las respuestas a sus preguntas. La deconstrucción de sus patrones, creencias y símbolos le permite abordar su cuerpo, su propio cuerpo, para desmontar la figura repetida de las generaciones que la preceden.

  • no me muevo de aquíde Josefina Robirosaen OdA

Josefina Robirosa se destaca con joya textil valorada en 12.000 USD

Formó parte del grupo de artistas del Instituto Di Tella Artista porteño que revolucionó la percepción artística de la Argentina en los años 60. Con un estilo singular que oscila entre el surrealismo y la abstracción geométrica, sus obras se caracterizan por colores vibrantes y temas vinculados a la mujer, la naturaleza y lo fantástico. . Esta joya textil, realizada en 1973, es una de las más caras de la feria, valorada en aproximadamente 12.000 dólares.

  • Escúchamede Luciano Colmán

“Escúchame”, de Luciano Colman

Se trata de una instalación interactiva que se ubica en uno de los rincones de la feria. Con una mezcla de elementos analógicos y tecnológicos, la obra propone la participación activa de los visitantes. Un viejo teléfono está conectado a una red de megáfonos que llegan hasta el techo del lugar y la obra cobra sentido cuando los espectadores utilizan su propia voz para hacerla funcionar. La proyección de la voz distorsiona el sonido, lo amplifica y confunde a los oyentes: ¿es una persona o es inteligencia artificial?

  • Topografías de la fragilidadde Ingrid Weylanden la galería Asz

“Topografías de la fragilidad”, de Ingrid Weyland, en galería Asz

El proyecto de investigación visual desarrollado por este artista no pasa desapercibido. A través de fotografías de gran formato, Wyland Experimenta con el medio fotográfico a través de la manipulación del paisaje. Sus fotografías incluyen huellas de otras imágenes arrugadas del mismo paisaje que muestran el daño causado por el hombre y la posibilidad de reinterpretar el entorno. Además, las fotografías van acompañadas de una enorme escultura de papel arrugado con las mismas imágenes.

  • quipu contemporáneode leo mayerEn Almacén

“Quipú Contemporáneo”, de Leo Mayer, se podrá ver en Almacén

La propuesta de Almacén, una casa galería ubicada en San Nicolás de los Arroyos, destaca por su historia. El Quipu de leo mayer Es una invitación al vínculo, a regresar a la familia y a las generaciones que nos precedieron. Inspirándose en las culturas incas, utiliza el quipu, un antiguo elemento de almacenamiento de información, para dejar una huella de cuatro generaciones. Cada tira representa a un miembro en el que las cuentas amarillas dejan constancia de su nacimiento.

  • polvoproyecto colectivo, en Zona, espacio de arte

“Polvareda”, proyecto colectivo, en Zona, espacio de arte

Proyecto colectivo conformado por las artistas: Paula Bladimirsquy, Ximena Ibáñez, Vicky Graglia, Laura Dalton y Leti Prone. En Polvareda se presenta la horizontalidad como un concepto inscrito en el mapa de Argentina, en una reinterpretación que ya hizo el maestro Joaquín Torres García, cuando afirmó: “Nuestro norte es el sur”. La propuesta se destaca por ser un proyecto de museo en una feria de arte comercial que cuestiona las formas de habitar el espacio a partir de la producción de obras que se cuestionan y dialogan entre sí.

  • Monedas QEPDde QEPD Tamaraen 22 este

“QEPD Coins”, de QEPD Tamara, en 22 del Este, son una de las piezas más baratas para comprar en MAPA

La llamativa propuesta de este artista es uno de los atractivos de la feria. A través de sus obras, Támara Crea tus propias monedas. Estos se pueden comprar y luego también revender a su valor de cambio, siempre que se presenten con el certificado de autenticidad. Una propuesta innovadora para atraer nuevos compradores y coleccionistas, ya que asegura que la obra nunca perderá su valor. Además, estas son las piezas más económicas de la feria, con un valor aproximado de USD 150 por unidad.

  • Sin títulode Gabriel Messilen Jacques Martínez

“Sin título”, de Gabriel Messil, en Jacques Martínez

La reconocida galería rinde homenaje a la vida y obra del maestro Gabriel Messiluno de los líderes del movimiento Arte óptico argentino, que enriqueció la joven escena artística de su generación. A pesar de su muerte, su legado sigue vivo, ocupando un lugar destacado en el panorama del arte contemporáneo, siendo un referente especial para los artistas actuales. Contar con su presencia en la feria nos permite poner en diálogo su obra con la producción contemporánea para establecer vínculos y nuevas narrativas.

  • Ohanesde Lole Asikianen Casa Chaca, espacio de artistas

“Ohanes”, de Lole Asikian, en Casa Chaca, un espacio de artistas

Llama la atención en la sección Periferia la fotografía de gran formato, tomada en 2020 a través de un disparo directo en el sótano del Cementerio de Chacarita. Entre tanto color y luz aparece una imagen que habla de vacío, ausencias, duelo, oscuridad. La obra, que obtuvo una mención en el Salón Nacional el año pasado, es profunda y llena de contenido. A su lado, una serie de Vicky Pujol Ferrari donde se ven cigarrillos ardiendo en distintos momentos, dialoga con la foto. El registro del paso del tiempo se impone como un buscador, donde lo que no se dice parece no requerir palabras para expresarse.

 
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