Su estudio es pequeño y huele a pintura. No entra mucha luz natural por lo que los focos están presentes y como no llegan tampoco hay cobertura. Es algo así como un búnker. Y a pesar de todo, los colores con los que Alex julio Satura sus retratos principalmente en blanco y negro. El mallorquín es artista, sí, pero tampoco abusa del adjetivo de artesano. De formación autodidacta, Jul crea sus propios lienzos y, a su vez, fotografía los objetos de su imaginación para luego transportarlos o, mejor dicho, recrearlos en óleo sobre lienzo. Se estrenó este pasado Noche del Arte participando en Galería Can Boni y con varias exposiciones repartidas en las siguientes semanas, pero con la mirada puesta en la “proyección internacional”.
De niño ya pintaba, explica el propio Jul, y su carrera y formación se basa en una sencilla idea: “Nunca he dejado de hacerlo”. Aunque alcanzó la mayoría de edad, no fue en el papel donde empezó a plasmar su arte, sino en una superficie mucho más diferente: la pelo. “Siempre quise ser tatuador y llegué a hacerlo en dos estudios en Palma, pero nada más empezar me di cuenta de que no me gustaba porque me limitaba mucho.
Eran “sensaciones» que notó al trabajar que poco a poco lo alejaban del tatuaje. La “adecuación del proceso, ya que todo está muy orientado a lo que el cliente quiere, evidentemente”. Además de otras pequeñas cosas que no encajaban con su forma de ser y crear: “Soy mucho más explosivo suficiente para centrarlo en una pieza de diez centímetros. Además prefiero ser herencia En lugar de un servicio, estoy construyendo mi marca”.
Eso “puntillismo» desde el principio, como define su incursión en el mundo del tatuaje, rápidamente se quedó corto y sin pensarlo mucho dio el salto a aceite sin mayor preparación que su propia ambición y ganas de explorar. “Buscaba algo que me permitiera ampliar todo y el óleo me lo dio”, destaca al tiempo que explica que “le llaman técnica de profesorespero no porque lo usen, sino porque es salvaje y difícil de controlar y requiere dominio. Sin embargo, no oculta que “es un dolor de cabeza y formamos un matrimonio un tanto complicado”, reconoce.
Poco a poco, sin embargo, “le va cogiendo el truco”, pero sigue luchando con el petróleo: “Lo más difícil es expresión facial, construir el rostro, su anatomía. Y aunque se cataloga como «figurativo», confiesa que está empezando a coquetear con el abstracción ya que “busco nuevas formas que no tengan mucho que ver con nuestra comprensión de lo que podemos percibir”.
Esa búsqueda de nuevas metas y objetivos También es una lucha constante para Jul, quien señala que “cada noche cuando me voy a dormir, si me siento un poco más desarrollado que el día anterior estoy feliz porque quiero crecer cada vez más porque en el pintar Es el único lugar donde me siento cien por cien lleno.
Por ello, sus obras han pasado de imágenes típicas del mundo del tatuajeComo el calaverasuna “fase inicial” porque al final del día “ellos son mis bienes», a las figuras humanas, principalmente mujeres que, tras una sesión fotográfica en la que se inspiran en el sitio para que el trabajo posterior sobre el lienzo llegue, finalmente, a “la rostrolo que me interesa”.
Él en blanco y negro Son una prioridad en su obra porque “por eso sólo me interesan la sombra y la luz” y, de hecho, niega que sea más simple que el color, ya que así como “del 0 al 1 hay tantos números como el color”. infinito, del blanco al negro tiene infinitos valores. Entonces el universo de Jul encaja en un gris a medio camino entre el blanco y el negro.
