26/05/2023 – CANNES 2023: Un debate ha abordado los éxitos de la creación francesa, pero también las dificultades para financiar largometrajes de animación de autor
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La animación francesa lo está haciendo muy bien. El martes 23 de mayo, el panel titulado “Películas de animación: la excelencia del saber hacer francés”, organizado en la playa del CNC en el Festival de Cine de Cannes, discutió la actualidad del sector. Jacques Bledfundador de Mac Guff, adquirida por Universal, explicó el éxito mundial de Super Mario Bros por aaron horvath y michael jelenic: “la película se realizó en Studios Illumination Paris y rompió el récord de la taquilla más alta en la primera semana para una película animada”. El sector de la animación francesa es el tercero del mundo después de Estados Unidos y Japón, con una gran diversidad de autores, gracias a los éxitos nacidos tras michel ocelote‘s Kirikúla calidad de las escuelas, y también el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, que contó con 13.000 acreditadas al mercado en 2022.
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Las exportaciones son otro punto fuerte del famoso “Toque Francés”, como juan condeun distribuidor internacional que creó Charades en 2018, nos recuerda: “Hemos tenido suerte: nuestra empresa comenzó con Jeremy Clapin‘s Perdí mi cuerpo [+lee también:
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ficha de la película] por Amandine Fredon y Benjamín Massoubre en 2022. La animación es una exportación segura. Y todavía tenemos margen de mejora. El lenguaje de la animación es universal, y esa es una de las razones de su éxito internacional”.
Entre los 68 proyectos franceses apoyados por “La Grande Fabrique de l’image” anunciados en Cannes (350 millones de euros de inversión estatal hasta 2030), doce son estudios de animación. ¡Estos incluyen grandes nombres como Xilam, Team To o Mikros, así como nombres más recientes como Miam! et Fortiche. Jacques Bled, que formó parte del comité de licitación, lo compara con “el plan de imagen para la animación presentado por el Ministro de Cultura Jack Lang en 1984, que estuvo en el origen del sistema de apoyo que ha acompañado el desarrollo de nuestras empresas durante cuarenta años”.
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ficha de la película]subrayó la calidad de la formación a la francesa antes de hablar de las dificultades para un autor de hacer una película fuera de la franquicia y más adulta: “La animación sigue ligada a la infancia. Mi próximo proyecto (el corsé, Eddy Production) es una película de autor para un público más amplio que los niños. ¡Sin embargo, los miembros de los comités a los que se presentó mostraron las imágenes a sus hijos para obtener sus opiniones!
Según Jacques Bled, “la situación está cambiando, porque las plataformas tienen múltiples proyectos de series animadas para adultos. Por otro lado, cuando se trata de largometrajes de animación para el cine, los canales de televisión franceses no corren ningún riesgo. Esta situación estancada es confirmada por el productor. valerie shermann (Akaba). “Los canales invierten muy poco en Animación para el cine, tres películas al año en promedio. Y cuando les propongo un proyecto, su primera pregunta siempre es: ‘¿Para qué edad es?’ Estaban haciendo Michel HazanaviciusLa próxima película de Shoah, El más preciado de los cargamentosbasado en una historia de Jean-Claude Grunberg. Los financieros nos siguen preguntando si es una película para niños”.
Los presupuestos para funciones animadas teatrales ahora están limitados. Jacques Bled citó los ejemplos de Azur & Asmar: La búsqueda de los príncipes [+lee también:
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ficha de la película] de Michel Ocelot, producida por 12 millones de euros en 2006, seguida de Dilili en París [+lee también:
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ficha de la película] del mismo director, financiada diez años después con 6 millones de euros sin ninguna aportación de Canal+ ni de France Télévisions: “la película atrajo a 700.000 espectadores en Francia pero su montaje financiero fue una pura pesadilla”. No se puede producir una película de animación por menos de 7 millones de euros, pero es imposible superar el techo de 8 millones de euros”, dice Yohann Comte. “A menudo decimos que producir una película de animación es como saltar de un avión sin paracaídas e intentar construir tu paracaídas antes de llegar al fondo”.
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