Días perfectos – - – .

Una de las mejores cosas que puede hacer el cine es hacernos bajar la velocidad y apreciar el simple hecho de estar vivos. El alcance limitado del marco y la capacidad de la película para alargar el tiempo pueden atraer nuestra atención hacia las pequeñas cosas que están ahí para que las disfrutemos y nos maravillemos, pero que son tan fáciles de ignorar a favor del trabajo, los planes futuros o más. a menudo todas las formas en que la realidad no está a la altura de nuestras esperanzas y deseos. Wim Wenders es un cineasta versado en el cine de la añoranza— París, Texas (1984) y Alas del deseo (1987) siguen siendo dos de sus ejemplos más evocadores, y dias perfectos [+lee también:
tráiler
ficha de la película]jugar en Competición en el 76º Festival de Cine de Cannes, es otra adición a este canon, aunque sea relativamente menor.

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Uno de los aspectos más originales de la película es su posición incrustada en una realidad reconocible y extremadamente contemporánea, donde este tipo de reflexión existencial suele ser difícil de encontrar. koji yakusho (la estrella fugaz de kiyoshi kurosawa‘s curar entre muchas otras películas) interpreta a Hirayama, un hombre de mediana edad que trabaja como limpiador de baños en Tokio. Atento al mundo que lo rodea tanto en su tiempo libre como en el trabajo, Hirayama siempre nota su belleza, tanto inesperada como recurrente. En perfecta armonía con su entorno, se despierta todos los días con el leve sonido de un vecino que barre el porche delantero y sigue la misma rutina matutina con un deleite aparentemente inmutable. Cuando sale de su edificio de camino al trabajo, mira al cielo y sonríe, llueva o truene. Ciertamente ayuda que los baños públicos de los que es responsable estén todos ubicados en áreas pintorescas y de construcción relativamente moderna: el más hermoso tiene paredes transparentes que se vuelven opacas cuando la puerta está cerrada. director de fotografía franz lustig —quien también le disparó a Wenders anselmo — crea imágenes armoniosas y suaves de Tokio en el formato 4:3 intrínsecamente agradable, con una distancia focal corta que les da una profundidad palpable y presta especial atención a las muchas texturas que encuentra Hirayama. Junto con el cuidadoso diseño de sonido de la película y la actuación encarnada de Yakusho, esta estrategia visual crea una experiencia sensual completamente envolvente y absorbente que involucra todos los sentidos.

Un hechizo que lamentablemente se rompe cada vez que Hirayama se sube a su furgoneta de trabajo perfectamente mantenida y totalmente equipada y empieza a reproducir una de sus cintas de casete, lo que sucede muy a menudo. Todas las canciones son indiscutiblemente geniales, pero el gusto de nadie podría ser realmente tan suave y uniforme. Desde The Animals hasta Otis Redding y Patti Smith, la película es una máquina de discos con canciones clásicas estadounidenses de las décadas de 1960 y 1970 que todavía hacen felices a millones de personas de estar vivas, pero que difícilmente se sienten como las elecciones idiosincrásicas de un individuo. Wenders subraya su aspecto reconfortante a veces comparándolos con los eventos en la pantalla: el amanecer está acompañado por House of the Rising Sun, por ejemplo, y cuando Perfect Day de Lou Reed se reproduce cerca del final, la caída de la aguja se siente inevitable y empalagosa.

La película, sin embargo, no carece del todo de aristas. Uno de sus momentos de mayor suspenso llega una vez que hemos visto un día entero de la vida de Hirayama, y ​​al día siguiente vuelve a salir el sol. Seguramente se aburrirá, no lo hace. Pero después de haber descubierto la dicha de su primer día de él, lo que se vuelve más notable durante el siguiente es lo solo que está Hirayama. Abierto al mundo pero siempre solo, este equilibrio no es fácil de mantener. Cuando las personas intentan ponerse en contacto con él (más allá de un “hola” o un “adiós” al chef del restaurante o un guiño a un vagabundo en el parque), somos demasiado aprensivos. El joven colega de Hirayama, Takashi (Tokio Emoto) es prueba de lo fácil que es ser lastimado y desilusionado por los demás; pero su encuentro con la novia de Takashi se convierte en una hermosa conexión. Sin embargo, es breve y justifica aún más las elecciones de estilo de vida de Hirayama como un solitario, rodeado de sus plantas, su música y sus libros.

El verdadero desafío se produce cuando la sobrina de Hirayama aparece en la puerta de su casa. Hirayama, después de todo, viene de alguna parte, y las relaciones familiares pueden sobrevivir mejor que la mayoría a este ciclo implacable de unión y abandono. Niko (arisa nakano) está lejos de ser una adolescente turbulenta y realmente se conecta con su tío, se une a él por su música e incluso siente curiosidad por su trabajo. ¿Por qué ella no era una parte más importante de su vida antes? Si los días de Hirayama solo pueden ser verdaderamente perfectos cuando está solo, ¿dónde la deja esto? Wenders nos deja reflexionar sobre esta cuestión a solas, en una película en definitiva mucho más angustiada y cruda de lo que parece en un principio. La canción de Lou Reed trata sobre un día pasado con un amante; La mejor oportunidad de Hirayama en una vida amorosa es el dueño de un restaurante (sayuri ishikawa) que conoce desde hace años pero de cuya vida no sabe prácticamente nada; Él quiere mantenerlo así.

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