Una hoja en blanco para que los artistas se expresen. Es decir, conceptualmente, la propuesta de Sentirse en el vacío (FIT)un colectivo artístico que se presenta como “plataforma de expresión creativa detrás del entusiasmo del arte”. O, dicho de otro modo, una productora detrás de un concepto e impulsando una identidad en diferentes formatos. En esa línea, durante la mañana de este jueves 23 de mayo, distintos puntos de la Ciudad y el centro de Buenos Aires fueron sorprendidos por una boca gigante llena de caries: principal escenario de Sesión #6que grabaron con el cantante marki.
“La identidad es llenar un vacío, llenar un vacío.. Nuestra principal vertical de producción o contenidos son las sesiones musicales, formato que le dio origen. Además, confeccionamos ropa, producimos eventos y creemos que el concepto se puede explorar a través de sesiones, pero también con blogumentales. El objetivo de nuestra plataforma es abarcar diferentes formatos bajo una misma identidad”, explicó. Matías Roccauno de los cuatro productores ejecutivos de FITB, en diálogo con Teleshowminutos después de la intervención.
Según Rocca, lo que ofrecen a los artistas es llenar un espacio en blanco, vacío, realizado en un estudio con un infinito. Y son ellos quienes deciden cómo intervenir el lugar para filmar la sesión musical. “Cada participación representa una intervención y proponemos cada intervención como un universo. Entonces, lo que ves al final del día es una serie de videos, conectados por espacios en blanco, donde la instalación, la intervención, representa el universo que el artista o el invitado propone intervenir en el canal”, resumió el productor.
En el caso de Marki, cantante y rapero que también lidera el grupo Terapiadecidió montar una especie de la pesadilla del niño que implica una visita al dentista. Primero se ve a un niño, presumiblemente él mismo, en el pasado, rodeado de dulces, listos para ser devorados, pero al mismo tiempo los que le provocaron las caries que un Marki mayor tuvo que tratar. Así, la visita al médico se vuelve tortuosa, mientras las canciones se suceden: “Crack crack crack”, “Radiohead”, “In da Jaus”. Su boca, mientras tanto, permanece ahí como escenario e imaginario de esta fantasía.
“La idea surgió al ver cómo otros canales o plataformas de sesiones ofrecen a los invitados la oportunidad de presentar su música. Entraron en un espacio que ya estaba preestablecido y que es algo ajeno a los artistas. Entonces, nuestra forma de pensar es que sería bueno si no hay nada definido. Sólo un espacio en blanco y el artista puede construir con nosotros el universo que lo rodea en su sesión”, dijo Rocca. “Les presentamos una lámina, un lienzo para que puedan desarrollar el universo conceptual que crean conveniente. Entonces, hay un factor sorpresa adicional, que no solo radica en quién será el próximo artista, sino en qué va a hacer ese artista con el espacio en blanco”.
Ya habían pasado por estas sesiones. Clara Cava, Suerte y abril, nixa, Francisco Hans y Salva Jaco ft., todas ellas propuestas híbridas entre trap y electrónica, apoyadas en el uso de peanas. “A mediano y largo plazo nos encantaría recibir bandas con un formato más acústico. Pero en este inicio teníamos ese tipo de curaduría o selección ligada a un sonido que creemos que era el adecuado para acompañar el lanzamiento, y también un poco hacia dónde iban nuestros gustos y nuestro consumo, un sonido más joven, más urbano”. él explicó. Matías.
La sesión con Marki, entonces, se volvió especial por haber roto la “cuarta pared” y empezar un recorrido en una grúa por diferentes puntos estratégicos de la Ciudad, entre ellas las avenidas Libertador, Santa Fe, Pueyrredón, Córdoba y la esquina de Humboldt y Cabrera en el barrio de Palermo, hasta llegar a La Boca. La dentadura postiza, protagonista de la sesión, mide 3,20 metros de ancho y 3,20 metros de largo. Además “Hada de los dientes” con un cartel que decía “Vendo mi boca”.
“Queríamos disponerlo de forma similar a la de la sesión, aunque evidentemente no vamos a tener en cuenta la altura. Pero si lo movíamos, lo abríamos e imitábamos un poco la disposición que tiene en la sesión”, explicó.
Como todos los decorados que se han producido hasta el momento para cada una de las sesiones, la boca se realizó en un periodo de entre tres y cuatro semanas, incluido el ida y vuelta con el artista y los detalles de producción. “En movimiento Queríamos mostrarlo porque es el contacto con el público y el público al que nos dirigimos.. Todas las paradas tenían como objetivo hacer un destello, una aparición fugaz, provocar un poco de gracia y misterio, hacer más preguntas que dar respuestasMatías se justificó sobre el recorrido.
La idea de salir a mostrarla tuvo que ver con algo que pasó por casualidad, mientras se producía. “El director con el que trabajamos para esta sesión se quedó con la boca seca en la calle y casualmente pasaba por allí”. Cocina Paulina, quien le tomó una fotografía y la subió a sus redes sociales preguntando: ‘Oye, ¿alguien sabe qué está pasando en Boedo?’ Y a raíz de esa imagen, que era la boca desarmada, puesta así sin más, se creó cierto revuelo, la gente se dio cuenta y se extendió. Entonces imaginamos que la forma de promocionar esta sesión era acercando la boca al público”, explicó Rocca.
Y cerró: “Es una forma de cerrar nuestro retorno conceptual, que en el mediano plazo es continuar y completar los universos que aparecen en las sesiones a través de acciones e iniciativas en la calle. Es decir, sacar la sesión de Internet y hacer algo para que la gente también pueda sentirse parte del target”.
Si bien ya están produciendo las siguientes, FITB abre la convocatoria a artistas que quieran proponer su imaginario en este espacio que ofrecen. “Llamamos a cualquier artista que crea tener algo interesante que compartir y una forma atractiva, llamativa, loca de intervenir en blanco.“, invitan.
Fotos: Adrián Escandar.
