transparencia armónica y actuaciones estables notables de orquesta y coro – .

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Turandot, de Giacomo Puccini. Dirección musical: Beatriz Venezi. Régie y escenografía: Roberto Oswald; reemplazo de Aníbal Lápiz. Dirección del coro: Miguel Martínez. Principales artistas: Mónica Ferracani (Turandot), Jorge Puerta (Calaf), Marina Silva (Liù), Christian Peregrino (Timur), Sebastián Angulegui (Ping), Iván Maier (Pang), Sergio Spina (Pong), Juan Barrile (Mandarín). Orquesta Estable del Teatro Colón. En el Teatro Colón. Nuestra opinion: muy bien.

La situación de Giacomo Puccini en la historia de la música fue ambigua, quizás única. Impulsado por los cambios y atraído por las rupturas de la época en la que vivió, fue eminentemente autor de óperas y, por tanto, se vio obligado a satisfacer las expectativas medias de un público masivo. Hay muchos testimonios de su propensión a lo nuevo. Uno de ellos, posiblemente el más famoso, es el de Alma Mahler en sus memorias. Puccini asiste al estreno en Viena de Gurrelieder de Arnold Schönberg; No le gusta la obra, pero no porque le parezca radical, sino todo lo contrario: la considera tímida, un ejercicio tardío de la poética wagneriana. “Le respondí que la segunda parte era mucho más atrevida”, dice Alma. Pero Puccini se fue sin escuchar la segunda parte. Sin embargo, más tarde se convirtió en un partidario total de Schönberg”. Posteriormente, y ya enfermo, viajó varias horas desde Viareggio a Turín para escuchar Pierrot lunaire. Alma añade: “Puccini siempre intentó comprender a sus contemporáneos”.

El mismo hombre que siguió con pasión las renovaciones de Schönberg pidió a Giuseppe Adami y Renato Simoni, libretistas de Turandot, escribir algo que haría “llorar a todos”. La voluntad musicalmente progresista de Puccini tuvo que encontrar entonces una astucia. La coartada pucciniiana por excelencia fue la fuga al Lejano Oriente que encontramos en Mariposa y aquí mismo, en Turandotcuyo chinoiserie Utiliza el exotismo con otros fines: el más obvio, tener la escala pentatónica y ampliar las posibilidades armónicas. Incluso se podría pensar que no fue el exotismo chino lo que provocó la expansión, sino que esta expansión sólo podría justificarse teatralmente con una trama así.

La régie y la escenografía de Turandot es de Roberto Oswald

Las estrías que dejó Turandot Esa tensión –ese crecimiento repentino de un material, la ópera, que no podía permitirse crecer tan repentinamente– no es una simple anécdota histórica. Todavía obligan a quien dirige la obra a tomar decisiones, y las tomó la directora italiana Beatrice Venezi. En lugar de ocultar uno de los extremos y por tanto girar la orquesta hacia el otro, dejó visibles las estrías. La mayor transparencia armónica y el esquema melódico muy detallado no excluyeron pasajes de grosero sentimentalismo. Debemos agradecer a Venezi por mostrar esa otra tragedia de Turandot: la imposibilidad de unir estos extremos, o mejor dicho, que su única unión provenga de mostrar su desunión. Además, la respuesta de Stable en todos los rangos fue notable.

La soprano Mónica Ferracani –que sustituyó a Anastasia Boldyreva en el último momento– estuvo a la altura de la rara dificultad del papel de Turandot: poco tiempo en escena, pero un tiempo de gran intensidad y lleno de cambios de registro. Puede que la voz de Ferracani no haya alcanzado todo su potencial, pero conservó toda su nobleza dramática. El Calaf de Jorge Puerta estuvo acertado de principio a fin, y de principio a fin comedido, con un flow que nunca logró soltar del todo. Marina Silva ofreció una Liù difícil de olvidar, con firmeza vocal, control, y que, al mismo tiempo, corría con naturalidad, como si en su primera entrada ya hubiera doblado la esquina con su aria final, “Tanto amore segreto”. , que resolvió con una maestría impactante. También actuaron Christian Peregrino y el trío Sebastián Angulegui, Iván Maier, Sergio Spina (Ping, Pang, Pong). Fuera de lo común se mostró, como siempre últimamente, el Coro Estable preparado por Miguel Martínez.

El escenario que Colón eligió para Turandotprogramado en conmemoración del centenario de la muerte de Puccini, Se trataba del ya conocido de Roberto Oswald (fue visto por última vez en 2006). Oswald, por muy conocido que sea, nunca decepciona: puede ser que, a fuerza de estilización, el tiempo y sus estragos se queden en nada.

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