el álbum de reggae más vendido que fue diseñado para “conquistar al público blanco”

el álbum de reggae más vendido que fue diseñado para “conquistar al público blanco”
el álbum de reggae más vendido que fue diseñado para “conquistar al público blanco”

“Is This Love”, la canción que abre Legend, el recopilatorio de grandes éxitos lanzado hace 40 años y que se convirtió en el disco más vendido de Bob Marley

El dinero no puede comprar la vida”. Según distintos biógrafos, esas fueron las últimas palabras de Bob Marley en su lecho de muerte y estaban dirigidos a sus hijos ziggy y esteban. El jamaiquino abandonó este mundo el 11 de mayo de 1981 -hace exactamente 43 años- en una clínica de la ciudad estadounidense de Miami, tras una larga agonía. Tenía 36 años y había estado luchando contra un cáncer que comenzó como un melanoma en el dedo gordo del pie derecho y se expandió hasta el punto de hacer metástasis en sus pulmones, hígado y cerebro. Paradójicamente, con su último aliento, el 8 de mayo de 1984, nació la leyenda. Más precisamente, Leyenda: la recopilación póstuma de grandes éxitos que eternizó su música.

El año pasado la revista Forbes publicó su lista habitual de celebridades muertas mejor pagadas y el icono del reggae quedó en noveno lugar. Según la publicación, sus herederos criaron 16 millones de dólares durante 2023. Y entre los muchos productos exitosos que administran (desde películas hasta comercialización de todo tipo -sin duda la mina de oro sigue siendo este recopilatorio, que se encuentra entre los 30 discos más vendidos de la historia y que se publicó por primera vez hace 40 años y un par de días: está agotado casi 30 millones de copias en todo el mundo y es el más popular del género nacido en Jamaica.

“Is This Love”, “No Woman, No Cry” (en vivo en 1975), “Could You Be Loved”, “Three Little Birds”, “Buffalo Soldier”, “Get Up, Stand Up”, “Stir It Up” ”, “One Love/People Get Ready”, “I Shot the Sheriff”, “Waiting in Vain”, “Redemption Song”, “Satisfy My Soul”, “Exodus” y “Jamming” son los 14 pistas reunidos en la primera edición de esta colección; Diez de ellos habían alcanzado el Top 40 de sencillos en Inglaterra en el momento de su lanzamiento original. Poco después de ver la luz, Leyenda Subió al número 1, permaneció en lo más alto durante tres meses y no bajó de las diez primeras posiciones en las semanas siguientes.estableciendo el tono musical para ese verano del norte.

La portada original de Legend, el recopilatorio póstumo de Bob Marley que se convirtió en su disco más vendido

A pesar del éxito Post mortem y que la retrospectiva tiene la virtud de haber captado un espíritu de la época, no estuvo exenta de polémica dado que la mayoría de las canciones que la componen fueron extraídas de los últimos discos de Marley: sólo tres son anteriores al álbum. éxodo. En esta línea, la curaduría fue notablemente limpioya que rescata el aspecto más “inofensivo” del juglar que proclamaba el amor y la paz: aunque se incluyen –no casualmente– “Get Up, Stand Up” y “I Shot the Sheriff” Ardiendoel álbum de 1973 que fue el último de Los Wailersjunto a Peter Tosh y Conejito Wainer– sus aristas más combativas, como su pensamiento afrocentrista y su mirada rastafari sobre el mundo, estaban algo pulidos.

Propio Chris Blackwell -fundador de Registros de la islaun sello británico que lanzó al jamaicano en todo el mundo – revelado en su autobiografía The Islander: Mi vida en la música y más allá, eso Leyenda había sido adaptadopara conquistar al público blanco”, logrando una colección con lo más ligero y menos polémico del artista. La paradoja es que esto acabó convirtiéndolo en una estrella global que trasciende géneros, lenguajes y discursos. De manera análoga, esta recopilación es para Marley lo que la foto de Alberto Korda hacia Che Guevara. Con todo, sigue siendo imprescindible, la puerta de entrada a un universo y siendo uno de esos álbumes que están en casi todos los hogares del mundo donde se disfruta de la música.

“Por eso uno tiende a subestimar una recopilación. Pero debo decir que esta es la mejor recopilación que existe de un artista clásico.. Y llegó de una manera increíble porque te estaba presentando a un artista de un género que no era tan común escuchar aquí. “Argentina siempre escuchó rock, entonces -ahora lo digo- era necesario que apareciera un recopilatorio de Marley, con lo mejor de él”, dice. Juanchi Baleironde periquitosa la consulta de Teleshow.

“Este disco lo da todo, es excelente. A día de hoy lo escuchas y todo el mundo, cuando termina de escuchar ‘Redemption Song’, automáticamente canta: ‘Oh, por favor, no me muevas el barco’ (“Satisfy My Soul”). Es como si ya te supieras de memoria cómo viene ese recopilatorio. Creo que es el único recopilatorio que creo que supera a cualquier otro e incluso se convierte en un álbum en sí mismo.. Me encanta ese disco, es el número uno de los recopilatorios”, añade el cantante y guitarrista. perico.

Leyenda Fue mi entrada al reggae y al repertorio de Bob. Me lo regalaron en casete y justo en ese momento estaba aprendiendo a tocar la guitarra. De ahí surgió ‘Redemption Song’”, le dice. Omar Silvaguitarrista de Cultura proféticaa Teleshow. “El álbum es tan importante que cada vez que mezclamos una canción con Errol Brown -El histórico ingeniero de sonido de Bob-, toma y toca ‘One Love’ extraída de ese recopilatorio para ver que el estudio esté bien ecualizado. Y si hay algo mal en esa escucha, hace que los técnicos arreglen lo que esté sonando mal. Así que también es un punto de partida de lo que serán nuestras mezclas”, revela el boricua.

Bob Marley murió el 11 de mayo de 1981 a los 36 años (Fotos: GettyImages)

Willy Rodríguezvocalista y bajista de Cultura proféticatambién entró por Leyenda al universo Marley. “Mi hermana mayor lo grabó en casete. Se lo quité, ella me lo prestó y no se lo devolví. Estaba en séptimo grado y había estado tocando el bajo en la escuela durante dos años. banda grande en la escuela y no podía poner el pie en la puerta, no podía encontrar el bajo. Y no fue hasta que escuché eso que comencé a identificar bien el bajo en la música: me dieron ganas de aprender más y lo dominé. Después mi otra hermana me llevó a comprar uno que quería en casete y me regaló Vibraciones positivascuenta.

“Creo que cualquiera que se metiera con Marley en el años 80 Con ese disco se copió y volvió a sus trabajos anteriores. Pero seguro, claro… Estamos hablando de alguien que se interesa por la música o es músico, ¿no? En sí mismo tiene un gran peso porque fue introductorio, no puedo evitar situarlo históricamente en el momento en que surgió, cuando apareció un nuevo género en la música mundial a nivel. convencional. Voy a defender este recopilatorio toda mi vida”, subraya Juanchi al ponerlo en contexto.

En ese sentido, para Palacio de Santiago -Director de Diosesun colectivo cultural dedicado al reggae y que este año cumple su 22ª temporada, Leyenda Tuvo ese impacto de ser iniciático. “Fue el primer casete que tuve de Marley. Aunque ya había tenido cierta vinculación con el reggae, como cuando llegó Eddie Grant a Argentina en 1981 o lo poco que sonaba en la radio Jimmy acantilado o algún otro éxito de Bob, fue mi primer álbum. Y fue muy importante porque seguramente es el primer disco suyo que salió en el país, lo que lo convirtió en el gran portal del reggae para muchos de mi generación: tengo 53 años, pero para algunos músicos como Guillermo Bonetto de Los CAFRES cualquiera fidel nadalque son cuatro o cinco años mayores que yo, también fue la puerta de entrada”, afirma.

“Justo en el años 90 Mucha música jamaicana empezó a publicarse en CD, porque era barata, y ahí empezó otro flujo de información. Entre ellos, el álbum. confrontaciónque es la verdadera obra póstuma de Marley, publicada originalmente en 1983, hecha a partir de los demos vocales que había grabado antes de morir”, ilustra Palazzo.

“Entré al reggae por Los CAFRES y gondwana. Pero existe una versión de ‘Waiting in Vain’ que estos dos grupos hicieron junto con Cultura profética (“Waitin’ in vain”) que fue lo que más me enganchó en ese momento y me hizo meterme en Marley”, afirma. Marcos Álvarez IgarzábalDirector de Pelagatos, el multimedia independiente que transmite reggae en Argentina desde hace 19 años. “Aunque soy más fan de sus discos en vida, que fueron concebidos conceptualmente y con una búsqueda específica, creo que la importancia de Leyenda está en haber logrado seducir a quienes no lo son reggaeros tensión, a aquellos que no están enfermos como nosotros. Es un golpe tras otro: si te lo pones cuando haces una barbacoa y es lo que más pega. No estoy en contra de las compilaciones; Si sirve para difundir el reggae, está bien”, considera.

 
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