En 2023, Boris Eldagsen reveló que había ganado un prestigioso premio de fotografía al presentar una imagen generada por inteligencia artificial, la IA. Ahora, una galería de Londres organiza una exposición de su trabajo para demostrar el poder de la IA en el arte.
Poco después del anuncio de la ganador En la categoría creativa del Sony World Photography Award del año pasado, el ganador hizo una revelación sorprendente. El fotógrafo alemán Boris Eldagsen admitió que su fotografía ganadora, ‘El electricista’, era en realidad una imagen generada por inteligencia artificial.
Eldagsen tomó la fotografía utilizando la popular herramienta de imágenes de IA, DALL-E 2. Rechazo el premio, afirmando que su motivación para postularse era ver si “los concursos están listos para imágenes de IA”. En sus palabras, pudo ver que “no están preparados”.
Un año después de su famosa reacción, la Palmer Gallery de Londres acoge una exposición de las obras del artista alemán y de otros artistas, para demostrar las formas en que se utilizan juntas arte e inteligencia artificial.
‘Postphotography: The Uncanny Valley’ presenta las obras de Eldagsen junto con las de los artistas Nouf Aljowaysir y Ben Millar Cole. Eldagsen expone ‘El electricista’, dentro de una serie de trabajos fotográficos que mezclan imágenes naturales y sintéticas.
Aljowaysir, artista y tecnóloga del diseño nacida en Arabia Saudita y residente en Nueva York, ha examinado los sesgos de la creación de imágenes con IA en su trabajo.Ana Min Wein: ¿De dónde soy?’recuperar su linaje saudita e iraquí, de más estereotipos en que se basan las herramientas de IA.
La obra del artista británico Ben Millar Cole juega con los conocidos signos reveladores de la imágenes manipuladas por IA y difuminar esa línea con imágenes más sofisticadas, para crear una imagen extrañamente extraña.
“Los artistas de la exposición abordan las posibilidades actuales de colaboración creativa con herramientas de IA, aprovechando las posibilidades únicas que ofrecen las diferentes tecnologías, al mismo tiempo que reflexionamos sobre sus implicaciones”, dice Luba Elliott, curadora de AI-art.
“Las herramientas de reconocimiento de imágenes resaltan la imperfección desde la mirada de la máquina, mientras que los modelos fotorrealistas de texto a imagen se centran en retratar nuestra imaginación colectiva hasta el más mínimo detalle, con el técnico al mando de la operación, llevando al espectador a la siguiente etapa de la historia del arte”, Elliott continúa.
El término “Uncanny Valley” fue inventado en 1970 por el profesor japonés de robótica Masahiro Mori, quien lo describió como la forma en que los humanos empatizarse cada vez más con robots antropomórficos, hasta que llega un momento en que se parecen demasiado a los humanos y nos resultan inquietantes.
El concepto de lo extraño fue popularizado por los psicólogos Ernst Jentsch y Sigmund Freud al describir lo familiares que pueden llegar a ser las cosas. extranjero cuando se presentan como un facsímil de otra parte de la vida ordinaria. Para ello, utilizaron muñecos como principal ejemplo.
Los argumentos contra la inteligencia artificial
Si bien la Galería Palmer promueve el diálogo entre la IA y los artistas contemporáneos, otros artistas se han mostrado menos dispuestos a hacerlo. comprometerse con esta controvertida tecnología.
A principios de este mes, más de 200 músicos firmados una carta abierta del movimiento Artist Rights Alliance que pide a las empresas, desarrolladores, plataformas y servicios de música digital de tecnología de inteligencia artificial que dejen de usar la inteligencia artificial “para infringir y devaluar los derechos de los artistas humanos”.
Entre los firmantes de la carta se encuentran: Stevie Wonder, Robert Smith, Billie Eilish, Nicki Minaj, REM, Peter Frampton, Jon Batiste, Katy Perry, Sheryl Crow, Smokey Robinson y los administradores del patrimonio de Bob Marley y Frank Sinatra.
Aunque la carta completa reconocía el valor que la IA podría aportar a los campos artísticos, le preocupaba, sobre todo, la forma en que los no creativos confiarán en estas herramientas modernas para socavarmás aún, el valor de la creatividad humana.
“Si no se controla, la IA lanzará una carrera hacia el fondo que degradará el valor de nuestro trabajo y nos impedirá recibir una recompensa”. compensación justo para él”, se lee en la carta. “Este ataque a la creatividad humana debe cesar. “Debemos protegernos contra el uso predatorio de la IA para robar la voz y la imagen de artistas profesionales, violar los derechos de los creadores y destruir el ecosistema musical”.
De igual forma, el músico australiano Nick Cave se ha pronunciado contra la influencia de la IA en el arte. Cuando le enviaron la letra a una impresión de su trabajo generada por ChatGPT, ella les gritó.
“Las canciones surgen del sufrimiento, es decir, se basan en la compleja lucha humana interna por la creación. Hasta donde yo sé, los algoritmos no sienten. Los datos no sufren. ChatGPT no tiene un ser interior, no ha estado en ningún lado, no ha tenido que soportar nada, no ha tenido la audacia de ir más allá de su limitaciones. Por lo tanto, no tiene el alcance de una experiencia trascendente compartida, ya que no tiene limitaciones para trascender”.
“El papel melancólico de ChatGPT es que está destinado a imitar y nunca podrá tener una experiencia humana auténtica, por muy devaluada y inconsistente en qué puede llegar a ser la experiencia humana con el tiempo”, dijo Cave.
PUBLICIDADDurante la huelga del Writers Guild of America del año pasado, que pedía restricciones al uso de la IA para reemplazar el trabajo creativo, el autor de este artículo también escribió contra la sobrevaloración del talento de IA. “Las experiencias humanas reales que inspiran el arte son las que nos enamoran de ellas. La IA puede ser cada vez más precisa a la hora de capturar la estética de un artista, pero eso es sólo superficial. Puede ser una herramienta útil para muchos aspectos de la carrera de un artista, pero nunca podría reemplazarlo por completo”, señala Jonny Walfisz en su artículo.
