El recién estrenado en Netflix Un día lluvioso en Nueva York, dirigido por Woody Allen, profundiza en las vivencias de una joven pareja universitaria durante un fin de semana en la emblemática ciudad de Nueva York, que se ve interrumpido por una serie de hechos inesperados. La película, protagonizada Timothée Chalamet en el papel de Gatsby y Elle Fanning Al igual que Ashleigh, explora la complejidad de las relaciones y el amor juvenil a través de su separación temporal y las posteriores aventuras individuales que viven ambos personajes en medio del caos y la magia de la ciudad.
En su aventura neoyorquina, Ashleigh, natural de Arizona, se ve envuelta en una serie de encuentros con figuras del cine como el director Rolando Pollard (interpretado por Liev Schreiber), el guionista Ted Davidoff (ley judía) y el actor francisco vega (Diego Luna), después de haber sido enviado a Manhattan para entrevistar a Pollard para el periódico universitario. “Pronto se da cuenta de que puede que no sea quien pensaba que era”.reflexiona sobre su viaje que desafía su propia identidad y percepciones.
Por otro lado, el plan de Gatsby de disfrutar de un fin de semana romántico rápidamente se desvanece, llevándolo a pasar el día con chan (Selena Gómez), hermana menor de su exnovia, tras ser abandonada en la ciudad. Además la encuentro con su madre (cereza jones) durante una fiesta, se convierte en un momento de revelaciones “trascendente” por su vida. A través de estos giros de la trama, Gatsby descubre que “Aunque sólo se vive una vez, puede ser suficiente si encuentras a la persona adecuada”..
la trama de Un día lluvioso en Nueva York se teje en torno a estos encuentros casuales y aventuras cómicas que experimentan Gatsby y Ashleigh, ofreciendo una mirada nostálgica y romántica a la nueva york vintage que le encanta a Gatsby, incluidos lugares emblemáticos como el Bar Bemelman del Café Carlyle. La película captura la esencia de un día lluvioso en la ciudad que nunca duerme, donde el destino y el azar juegan un papel crucial en la vida de los personajes, obligándolos a enfrentar sus verdaderas aspiraciones y emociones.
La narrativa de la película despliega un intrincado itinerario de descubrimientos personales, desacuerdos y reconciliaciones que resuenan en el público debido a su autenticidad y las convincentes actuaciones de su elenco. Esta obra no sólo rinde homenaje a la ciudad de Nueva York sino que también invita a la reflexión sobre el amor, la identidad y la búsqueda de uno mismo a través de los demás y del entorno que nos rodea.
Esta película, cuya producción costó 25 millones de dólares, sólo logró recaudar 23,8 millones tras su limitada distribución a través de Grupo de medios MPI y Entretenimiento exclusivo. La historia detrás de su problemático lanzamiento gira en torno al impacto del movimiento. #Yo también y las renovadas acusaciones de su hija adoptiva Dylan Farrow, lo que provocó que Amazon Studios detuviera su lanzamiento. Años más tarde, superando obstáculos legales y de percepción pública, la película encuentra su espacio en Netflix, generando una nueva oportunidad de ser vista por una audiencia más amplia en América Latina.
En una entrevista con Los New York TimesDylan dio detalles muy trágicos sobre los abusos que dijo haber sufrido por parte de su padre en ese momento: “Cuando tenía siete años, Woody Allen me tomó de la mano y me llevó a un ático oscuro y estrecho en el segundo piso de nuestra casa. Me pidió que me tumbara boca abajo y jugara con el tren eléctrico de mi hermano. Después abusó sexualmente de mí. Mientras lo hacía me susurró que era una buena chica, que ese era nuestro secreto y me prometió que iríamos a París y que me presentaría en sus películas. Recuerdo mirar el tren de juguete, concentrándome en cómo viajaba en círculos por el ático. Hasta el día de hoy todavía me resulta difícil mirar trenes de juguete”.
El recorrido de esta obra cinematográfica de Woody Allen Desde su concepción hasta su aceptación en una de las mayores plataformas de contenidos en streaming, refleja los cambios en la industria del entretenimiento en respuesta a sensibilidades sociales y movimientos por la justicia y la transparencia. Aunque la película no logró obtener ganancias con respecto a su presupuesto inicial, su lanzamiento en Netflix marca un momento significativo en la discusión en curso sobre cómo las acusaciones fuera de la pantalla afectan la distribución y recepción de las obras de figuras destacadas del cine.
