Durante años, la transmisión en vivo estuvo dominada por una lógica simple: una persona, una cámara, una audiencia. Twitch, Kick o YouTube en vivo explotaron con creadores que simplemente “encendieron” y hablaron, jugaron o reaccionaron.
Pero en paralelo, y casi sin ser detectado por el radar de los medios internacionales, en América Latina, especialmente de Buenos Aires, Argentina que nace, surgió una versión completamente diferente: canales con programación fija, impulsores rotativos, producción técnica y un formato que recuerda más de la televisión que la transmisión hecha hecha típica.
Este fenómeno no es marginal. Plataformas como YouTube están alojando transmisiones en vivo que superan un millón de vistas diarias, con clips que se viralizan a través de Tiktok, los carretes e Instagram. El consumo ya no es lineal o centralizado: es una conversación que comienza en vivo pero continúa durante días en las redes sociales.
Luzu, Olga, Azz, licuadora: la nueva cuadrícula de la Generación Z
Uno de los primeros en marcar esta tendencia fue Luzu TVFundada en 2021 por el conductor argentino Nicolás Occhiato. Desde el principio, su apuesta fue clara: programas en vivo de lunes a viernes, con horarios fijos, equipos definidos y segmentos recurrentes. El programa insignia, Nadie dice nadaPicos reatados de 100,000 espectadores simultáneamente Y más de 500,000 vistas por transmisión.
Lo siguió OlgaCreado por Migue Granados, con una propuesta similar pero un tono más informal y provocativo. A esto se agregaron proyectos como Licuadoracon perfiles más vinculados al humor y el caos digital; Azzcon deportes y contenido deportivo en vivo; Y el más reciente, GelatinaUna propuesta más joven, pero con una estructura estética clara y pop.
Todos estos canales comparten una fórmula común: Profesionales de medios tradicionales mezclados con talentos del mundo digitalEstudios bien diseñados, finalización audiovisual profesional y un compromiso con una conversación de tiempo real con el público. Pero lo más interesante es que No dependen de la televisión o la radio: Todo sucede en YouTube y las redes sociales, sin intermediarios ni cuadrículas impuestas.
Televisión sin antena: por qué nació en América Latina
¿Por qué surgió este fenómeno en esta parte del mundo y no, por ejemplo, en Europa o en los Estados Unidos? Hay varias razones, y todas convergen en un contexto fértil:
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Crisis económica = creatividad desbordante: La falta de recursos para competir en los medios tradicionales obligó a muchos comunicadores a crear desde cero, con bajo presupuesto pero alto compromiso.
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Cultura radial + espontaneidad digital: En países como Argentina, el formato de “tabla de conversaciones” es parte de la identidad de los medios. Lo que anteriormente era la radio, hoy se convierte en una transmisión con cámaras, luces y emojis.
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Consumo fragmentado: El público joven ya no ve televisión ni escucha la radio. Se conecta cuando quieres, donde quieras. Estos canales Hablan su idioma, se visten como ellos y se ríen de lo mismo.
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Alta profesionalización técnica: Lejos del cliché de “streamers aficionados”, estos canales tienen cámaras directores, editores, sonoristas, gerentes comunitarios e incluso guionistas. Son Pequeños productores con ADN digital.
Un modelo exportable
Aunque el epicentro actual está en Buenos Aires, el modelo ha Potencial para replicar en cualquier país de lo que respecta a español. México, Colombia, Chile, Perú o España tienen talentos, audiencias digitales activas y una creciente necesidad de formatos que reemplazan la televisión lineal sin perder estructura o calidad.
Lo que se necesita no es dinero, pero Una idea clara de formatoun equipo comprometido y la capacidad de crear comunidad. La fórmula ya existe: Programas en vivo, caras identificables, estética cuidadosa y conexión directa con el público. El resto está construido a partir de constancia y creatividad.
Más que contenido: una cultura de tiempo real
La verdadera fuerza de estos canales no está solo en los números, sino en el Vínculo emocional con la audiencia. Los fanáticos no son solo espectadores: son parte del programa. Comentan, votan, sugieren problemas, editan clips, los hacen virales. El contenido es colectivo, dinámica y emocionalmente cercano.
Aunque actualmente, hay una gran disputa sobre los bots en las transmisiones (algo que pronto profundizaremos en otro artículo), no hay duda sobre el crecimiento exponencial de esta nueva herramienta de comunicación y entretenimiento.
Este nuevo modelo de televisión no busca ser perfecto o neutral: quiere ser real, imperfecto y profundamente humano. Y en un mundo saturado de pantallas, algoritmos y automatización, esa puede ser su mayor fortaleza.
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