Cómo las películas y las series crean productos de decoración icónicos -.

El cine es arte, pero también la industria, y la publicidad es el alma del comercio. Algo que los hermanos Lumière ya tenían muy claro, cuando estaban en Arandela (1896) Fotogramas dedicados para centrarse en el jabón solar, utilizado por uno de los protagonistas. Esta fusión entre narrativa y presupuesto publicitario Colocación del producto.

Sin embargo, a lo largo de los años, esta práctica, nacida sobre todo para aliviar los costos de producción, se convirtió en un elemento narrativo muy poderoso. Los directores, cada vez más atentos para crear entornos realistas y envolventes, comenzaron a integrar marcas no solo como adornos simples, sino también como herramientas capaces de enriquecer la caracterización de los personajes y conferir profundidad a la historia.

Mientras que algunas marcas pagan por ser parte, otras parecen fortalecer un contexto o carácter

De hecho, no todos los productos que aparecen en la pantalla son el resultado de una estrategia de Colocación del producto. Mientras que algunas marcas pagan por ser parte de la narrativa, otras aparecen porque su presencia define y fortalece un contexto.

Este es el caso, por ejemplo, de la famosa silla de Barcelona, ​​diseñada por Mies van der Rohe en 1929, un estilo de lujo e inmediatamente reconocible que marca el tono del entorno en el que se encuentra, y por esta razón se elige en numerosas producciones.

Pedro Almodóvar es uno de los maestros en integrar marcas y narraciones, y en sus películas, el diseño interior es un verdadero motor expresivo capaz de revelar las sutilezas de los personajes. En La siguiente habitación (2024), por ejemplo, una pequeña caja adornada con intrincados motivos de Dolce & Gabbana se convierte en el eje de una narrativa visual que exalta el valor de los detalles y el cuidado estético. El Director Murciano elige sus muebles cuidadosamente, recurriendo a los clásicos de diseño, así como a catálogos contemporáneos como el de la Compañía Ketal Barcelona.

Normalmente, cuando el director y el diseñador de etapas deciden que un cierto objeto puede ser funcional para la narrativa, la comunica a la compañía de producción, lo que puede negar el uso de su imagen, otorgarlo de forma gratuita o cambiar el pago de los derechos. En 1982, Steven Spielberg quería usar los M&M para captar la atención de EnPero después de la negativa de Marte, optó por las piezas de Reese. Dos semanas después del estreno de la película, las ventas de los dulces aumentaron en un 70%, transformando un producto casi desconocido en un ícono pop.

Diferente es el caso de colocación de productos adecuado. El hecho de que, en Pistola (1986), Tom Cruise llevará el Aviador de Ray-Ban es el resultado de una estrategia publicitaria precisa de la marca Glasses, que optó por una presencia masiva en varias producciones del tiempo, logrando aumentar las ventas de ese modelo en un 40%. Giorgio Armani hizo lo mismo participando en películas como Gigolo americano (1980) O El cielo protector (1990), sin hablar sobre la saga de Bond Jamesdonde cada objeto es una parte integral de la caracterización del personaje.

El Agente 007, de hecho, es una referencia para el estilo de automóvil, la ropa, los relojes (First Rolex, luego Seiko y, finalmente, Omega). Las marcas compiten para aparecer en las aventuras del espía más famoso de la historia. En Ojo dorado (1995), BMW gastó tres millones de dólares para reemplazar el clásico Aston Martin; Diamantes para la eternidad (1971) Parece un catálogo de diseño de interiores, con piezas que después de que la película se convirtió en íconos de estilo universal y glamour, como el sillón italiano B&B italiano, firmado por Gaetano Pesce o el asiento de la cinta de Pierre Paulin.

El mercado de ‘colocación de productos’ mueve alrededor de 23 mil millones de dólares

Sea como fue el mecanismo el que los lleva a la pantalla, casi siempre es una excelente inversión para las marcas. Según un artículo de la New York Times En 2022, el mercado de colocación de productos Se mueve alrededor de 23 mil millones de dólares, y la verdad es que en los últimos años la práctica ha alcanzado picos desvergonzados, con un desequilibrio obvio entre la promoción publicitaria y las necesidades narrativas reales. Muchos capítulos de la serie Emily en París, Por ejemplo, parecen diseñados exclusivamente para justificar la exposición repetida de un producto.

Sin embargo, la prominencia de las marcas continúa creciendo, justificada por una excelente relación costo-beneficio, ya que con el tiempo el contenido continúa alcanzando nuevas audiencias sin más gastos, inmortalizando la apariencia de una empresa en un audiovisual cuya “vida útil” puede ser muy larga. Además, Nielsen ha descubierto que los espectadores recuerdan la aparición de un producto en una película 88% más que un anuncio tradicional.

Por lo tanto, no es sorprendente que, según un estudio realizado por la aplicación TaskRabbit, para cuatro de cada diez españoles los entornos de la serie de televisión, desde el colorido salón de Amigos, Pasando por el estilo mediados de siglo de Hombres Locos y el país de Bridgerton – Sea una fuente de inspiración al decorar sus casas. A nivel mundial, el 26% de los encuestados admiten haber sido influenciados directamente por programas de televisión o películas, y el 42% declara incluso buscar un mueble específico después de verlo en la pantalla. Un mecanismo que se reproduce con viajes, ropa, tecnología e incluso productos de cocina.

Por lo tanto, la inversión de las marcas vale la pena, especialmente desde la proliferación de la serie y las redes sociales que han multiplicado su potencial de difusión. Si hace unos años Sexo y la ciudad Creó los mitos de la baguette de Fendi, Manolo Blahnik y los zapatos de Birkin de Hermès, algo similar sucedió con Loro Piana y Jacques Marie Mage en Sucesión, elevando el colocación de productos De detalle estético simple a un elemento narrativo capaz de definir la identidad de los personajes y, en consecuencia, la de la marca misma.

En tiempos más recientes, El loto blanco, La serie “Vacaciones súper ricas” se ha convertido en el escaparate de todas esas marcas que desean posicionarse en el sector de lujo: el Resorts ¡Four Seasons, Nest New York y Hardesick Vels, Away’s Bolss and Needy, Shared Chocolate, SuperGoop’s Beauty Products! y Kiehl’s, a las bolsas de playa de Brunch. Incluso H&M ha creado una colección inspirada en las atmósferas ecuatoriales de la nueva temporada ambientada en Tailandia.

La última evolución del fenómeno ve al público “caza” a estos protagonistas inanimados de la pantalla casi en tiempo real. De hecho, cuentas como las páginas de Instagram en la película Set o Design, del arquitecto Marta Marostica, recopilan imágenes de cintas más o menos famosas con una descripción exhaustiva de los objetos de diseño y los elementos decorativos que contienen.

Vivimos en un mundo experimental y los espectadores ya no están limitados a observar los productos que contribuyen a construir el estilo de una historia, sino que aspiran a ser parte de ese mundo. Hoy estar frente a una sola pantalla ya no es suficiente, y las series y las películas se ven con el teléfono en la mano. No sorprendería que, en el futuro, los códigos QR aparezcan durante la reproducción con la cual realizar una compra en tiempo real. Y si no, al mismo tiempo.