Muerte Stranding 2 -.

Hace un 3djUEgo fue uno de los pocos medios que disfrutó de la oportunidad de jugar a Death Stranding 2: en la playa en las oficinas de Kojima Productions en Japón. Además de poder traer algunas impresiones de nuestras horas con el título antes de su lanzamiento el 24 de junio, también había la oportunidad de conversar con varios de los responsables del estudio japonés, entre los que yo era, ni más ni menos que, Hideo Kojima.

Aunque es una secuela y tal vez no es una sorpresa que causa un título cuyo esquema jugable se basa, sobre todo, en caminar a través de lugares idílicos que transportan muchos kilos de materiales y envíos, la verdad es que la creatividad japonesa y su equipo son expertos en dejar las expectativas de toda la comunidad, ya que demuestran sus increíbles trailers, que son un evento en sí mismos.

Por lo tanto, una oportunidad como esta es tan preciosa, en la que además de participar en Una mesa redonda estafa Hideo Kojima Junto con otros colegas, también fue posible compartir impresiones y hacer preguntas a Yoji Shinkawa, Hiroaki yoshiike, Takayuki Uchida Y Akio Sakamoto; Director de Arte, Diseñador Jefe de Nivel, Director Técnico de Arte y Jefe de Tecnología de Kojima Productions, respectivamente.

Una secuela con muchas novedades

Más allá de las imágenes más grandes que la vida que proponen y los rostros de los nuevos actores que aparecen, y si nos centramos en las porciones jugables, los trailers que clima Y cómo esto afecta los entornos, así como la noticia que recibe la acción Con respecto a la primera parte.

Precisamente sobre esos Grandes eventos climáticosDe las cuales hemos visto inundaciones y tormentas de arena, Hiarroaki Yoshikeke nos habló: “En términos de diseño mundial y diseño de nivel, el juego básicamente va de un punto a un punto B, que va de un lugar a otro. Creemos que los fenómenos naturales introducen un poco de destrucción a la que tuvo que considerar adaptarse […] Los encuentros con estos fenómenos son completamente diferentes entre los jugadores. Puedes encontrarlos o tal vez puedas pasar sin ser presentado. Tratamos de ser un clima realista, pero al mismo tiempo esto es la muerte de la muerte, por lo que también suceden cosas extrañas. “

Otra pierna de esta evolución de las condiciones en la muerte Stranding 2 con respecto a su primera parte es la Implementación de un ciclo de día nocturno. Hideo Kojima nos dice cómo lo alcanzó y qué implica: “El tiempo es, en cierto modo, uno de los temas de la muerte.

Por supuesto, no todo era rosa y Tomó mucho retoque Hasta que llegue al lugar deseado. “Al principio, las escenas nocturnas que creamos eran demasiado oscuras y todos cayeron en los acantilados. Pusimos luces y ajustamos la iluminación una y otra vez. Pero nos dimos cuenta de que hacerlo demasiado realista no funciona en un juego. Además, como la escena también las escenas también reflejan la hora del día, por lo que la iluminación también tiene que reflejarlo. Fue muy difícil para nuestros desarrolladores. Fue más cinematográfico, pero el equipo me dijo que el Sun Lights y el Sun Lighte Aft a Sun Aft a Sowa, dando un punto más duro para los desarrolladores. a nosotros.

Con respecto al combate y ese mayor enfoque de acción, primero Una advertencia del propio Hideo: “No estoy recomendando a las personas que disparen más o algo así. Pero hay tantas personas en todo el mundo que me piden que haga otro equipo de metal, que he agregado más opciones para el combate. Por supuesto, este es un juego centrado principalmente en las entregas. Puedes evitar que el enemigo tome el camino más largo, puedes pasar rápidamente usando un vehículo, o puedes luchar contra los enemigos; quería dejar esas opciones en las manos de los jugadores”. “.”.

Combate opcional, pero mucho superior

En el corte del director del primer golpe de muerte, se agregaron varias cosas que agregaron variedad para combatir, pero nada que ver con todo lo que tendrá su secuela … No importa cuán opcional. Yoshiike dice que “fue muy difícil tratar de mantener el equilibrio entre combate y partos”, pero que “en el estudio hay personas que saben cómo hacer combate y sigilo, tratamos de mantener la esencia de la muerte de la muerte”.

De la misma manera, no encendemos las alertas, porque se ha buscado que el combate no es rutinario y No caigas en una repetición de fórmula Basado en una acción gratificante, pero vacía desde el punto de vista del diseño. Yoshiike comenta esto: “Echamos un vistazo a cada área y los construimos con su propia ‘tradición’, de modo que, a medida que te mueves de un lugar a otro, tienes diferentes experiencias. Tratamos de mezclarlo tanto como podamos con el orden de las misiones, proporcionando múltiples formas de abordar la misma lucha, ofreciendo una lucha directa, o puede evitar los enemigos por completo y robar los campamentos sin verte”.

Yoji Shinkawa, uno de los colaboradores más fieles de Hideo Kojima y padre artístico de Metal Gear, comenta que había suficiente trabajo en su departamento debido a este mayor enfoque en el combate. “Los vehículos, por ejemplo, en el juego anterior no podías disparar desde los vehículos, pero esta vez puedes hacerlo. Tuvimos que cambiar los diseños en función de esos conceptos del juego. Algunos de nuestros diseños cambiaron a mitad de camino”, Shinkawa explica después de contar que este proceso de iteración para una secuela, especialmente para las expectativas creadas por los fanáticos, que la creación de artes novedosos para un título nunca se vio antes.

Es verdadera nueva generación

Esa llegada a PlayStation 5, o más bien el desarrollo con esta plataforma en mente contra PS4, ha permitido algunas mejoras técnicas importantes, como esos ciclos de día nocturno, o los eventos meteorológicos, pero también algunas características adicionales. Akio Sakamoto afirma que, aunque “la conclusión es que no es tan diferente” desarrollar para la nueva generación, sí que Ha permitido a los artistas dar más libertad Al tener menos limitaciones técnicas, así como los tiempos de carga mejorados aumentan la inmersión mientras juega a la muerte 2.

Todos sabemos la importancia de esa historia sobre palos y cuerdas en la muerte de la muerte. Fue lo primero que leemos, y sirvió para iluminar un juego de “cuerda” para ayudar a otros fue muy satisfactorio, así como la violencia algo que tuvo consecuencias duras. Esto impregnó la trama, pero también el juego con mecánicos como los de los gustos y la construcción de puentes, o los espacios originados por el BTS cuando se encuentra un cadáver.

La facha de la muerte era casi como los Simpson y su capacidad premonitoria, llegando a hablar sobre el confinamiento en nuestros hogares para el Covid-19 unos meses antes de que ocurriera. Hubo algo de eso “vamos a dejar mejor” que cantó tan allí para 2020 que hizo que el juego resonara más fuerte. Internet nos salvó durante la pandemia, pero Parece ser un lastre A cinco años después Quien según: “Todo se inclinó hacia el metaverso. Cuando encendiste la televisión, todos hablaron sobre la era de los metroversas y no había necesidad de interactuar con la gente. Sentí que estábamos atravesando un camino terrible. La comunicación entre los seres humanos no debería ser así”.

Sin embargo, Hideo Kojima, como gran parte de la población, ya no cree que las hermosas palabras y las buenas intenciones son la única solución viable para la sociedad; Y eso lo obligó a Reescribir la muerte de la muerte 2: “Tuve la idea de que la muerte se extienda 2: en la playa antes de la pandemia, pero después de vivirlo, sentí que no era correcta y reescribió. Es lo más extraño. Después de crear un juego con el tema de ‘nos conectamos en lugar de dividirlo y aislar el nuestro […] Lo verás, hay un personaje en el juego que expresa lo que sentí durante la pandemia. “

Afortunadamente, Hideo, no tomaremos mucho tiempo para probar la muerte de la playa: en la playa, ya que va al mercado en poco más de un mes. Esa también es una buena noticia para un Kojima que recientemente declaró que sus redes sociales son “física y mentalmente” después de Gire como un buen creador en este proyectoAlgo que comentó nuevamente frente a nosotros cuando se le preguntó sobre lo que le ha recompensado la mayor parte de este desarrollo.

“Durante la pandemia, pensé que nunca sería capaz de terminarlo. Comenzamos a capturar desde 2021. En ese momento, no podía ir a Los Ángeles y directamente, estaba prohibido por el estudio. Por lo tanto, tuvimos que hacerlo a distancia. Por supuesto, los actores tendrían que ir al estudio. Pero tuve que explicar todo desde casa, cosas como ‘parar aquí y caminar y hacer eso, y fuimos muy difíciles, y no fuimos muy difíciles. trabajar bien. […] Entonces, ¿cuál ha sido el más hermoso de este proyecto? Creo que simplemente estoy muy feliz de que podamos terminar el desarrollo y llegar a buen término “, explica.

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