“Jugo de tomate frío, en las venas, en las venas que debes tener”, cantan los protagonistas de La eternaluta En una de las cumbres de la serie, casi al final del último capítulo. El Cásico de Manal cierra el círculo que Juan Salvo/Ricardo Darín había abierto al comienzo del primer episodio, cantando otro himno del trío argentino: “No Kid”. “Eso no fue planeado”, dice el director Bruno Stagnaro. “It happened that at a time in the rehearsal Ricardo starts to sing ‘No Pibe’, from Manal, and I really liked to bring him there at that time, in the first talk. It was something he did while we waited to film, and then I asked him to sing it again, because I liked how it sounded combined with this rhythmic issue of the cacerolaz Mounted on that same rhythm, but in a completely relaxed situation and singing that Tema.
La banda sonora de La eternalutaDe principio a fin, suena como un rock argentino, con una excepción ocasional (con clásicos de Mercedes Sosa, Carlos Gardel y Gilda), y especialmente con bandas pioneras del género en nuestro país: manal, el pescado pesado y rabioso y el reloj. “De alguna manera, la presencia de bandas de los años 70 tiene que ver con este tema de haber transferido la edad de los personajes alrededor de 60 años, lo que nos pareció que era natural que estos tipos escuchen el rock de su juventud”, dice Stagnaro, también un seguidor de National Rock.
“Y luego hay algo que nos pareció importante y es que de alguna manera la música tiene un papel dramático, porque es parte del mecanismo a través del cual hacen un descubrimiento importante para la trama y es que los viejos artefactos funcionan. Luego, el trabajo de los viejos artefactos, jugamos un poco con esta idea que las antiguas obras tanto a nivel narrativo como a nivel musical.
¿Hubo algún tema que tenías en mente antes de filmar la serie? ¿Algo que ya sabías que querías usarlo?
De hecho, hubo varios problemas, sí. “Salen al sol”, desde el pesado, fue un problema que nos pareció que jugó con la historia, porque hay algo irónico en el momento en que aparece, porque al mismo tiempo es el problema a través del cual se dan cuenta de que las viejas obras, el hecho de que el problema dice que “sale en el sol”, es como una especie de ironía en el contexto de la nevada mortal que había afuera. Entonces, el tema del reloj que suena al principio, “Some más para confiar”, es una canción que quiero usar hace mucho tiempo. De hecho, era un problema que tuve en una historia anterior que nunca reflexioné y siempre me pareció que era una gran canción y no tan conocida. Esto me pareció que era una oportunidad para dar a estos tipos, estos personajes, cierta especificidad en el conocimiento del rock, porque eran jóvenes en los años 70 y sabían este problema que no era tan convencional y tampoco lo es hoy. Otro ejemplo que fue bastante particular lo que me pasó fue el “magnetismo”, de él mató a una policía motorizada. Había estado trabajando en este aspecto de la historia en la que ocurrió un apagón del campo magnético, por lo que había estado investigando ese tema y la raíz de eso, llegué al tema de Santiago, que era perfecto con el momento de la historia. Además, en términos de textura había algo que fue interesante para mí. Después de SEO, reconectarse con su música, a quien había conocido durante mucho tiempo, porque en ese momento hizo documentales para el canal, encuentro el Chango Spasiuk, en 2008 o 2009, los habíamos entrevistado y acababan de comenzar. Inmediatamente me llamaron la atención. Por lo tanto, por haberse vuelto a conectar con su música, terminó llamando a Santiago a trabajar en la banda sonora de la relanzamiento de Ocupación. Fue una pequeña caminata bastante loca y también se da cuenta del proceso, porque estamos hablando del año 2020 cuando escucho por primera vez “magnetismo”.
-Desde los años 80 hay un tema del estéreo de soda, “When the Tremor pasa”, que también es el protagonista de un momento muy importante de la serie …
Básicamente lo elegí porque me gustaba cómo sonaba, también de una manera ligeramente irónica, la letra con lo que está sucediendo. Creo que tenía esa textura que estaba buscando y para lo cual somos más o menos geniales, está estrechamente vinculada al momento en que la música sonaba a través de los autos de los autos. Nos divertimos mucho trayendo texturas de sonido para ese momento en la historia.
La serie se cierra con “Porque I Born hoy”, por Manal, la banda que, en cierto modo, abre y cierra la Eternaluta.
“Porque hoy nació” fue una sugerencia de Martín Oesterheld, una vez que se planteó el universo sólido de la serie, como un cierre del Capítulo 1, me pareció que era bueno, que era interesante, pero quería preservar para el final de ese primer capítulo una cosa más operística, digamos. Pero cuando llegamos al Capítulo 6, cayó perfecto, porque de alguna manera la letra habla de este aspecto del personaje, que él siente de alguna manera que era un renacimiento, era como descubrir algo que estaba enterrado en su conciencia, lo que estaba viendo en ese momento: comprender que el mundo de ahora en adelante se regía por reglas completamente nuevas y que tenían una raíces muy profundas con su psicología para algo que sucede con la hija. Me pareció que el tema también dio un cierre a este tipo de identidad musical de esta primera temporada.
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