Pablo Espinosa
El periódico Jornada
Sábado 3 de mayo de 2025, p. A12
El evento cultural del momento ocurrió durante tres días en los cines, con el estreno de la versión restaurada para las pantallas IMAX del documental. Pink Floyd: Live en Pompeii, Filmado en 1972 por Adrian Maben.
Las enormes dimensiones artísticas de esta película y tesoro musical se revelaron como nunca antes gracias a las obras de restauración de la cinta visual y de sonido. Todavía hay más por descubrir, cuando se lanza el vinilo con la calidad de sonido que podríamos apreciar en el cine.
Antes de nuestros ojos, la magnificencia de las imágenes de ese concierto peculiar sin audiencia, una obra de arte de la historia del cine. En nuestros oídos, la música alucinada que los conocedores se ubican como el ultra no más ultra de la música de Pink Floyd, ya que la conocimos en su versión beta -format videocaset, hoy prácticamente imposible de reproducirla porque ya no hay las máquinas para ese formato, aunque más tarde había versiones en Devedé. También se logra el audio original, pero lo que presenciamos el fin de semana pasado nunca lo olvidaremos por su impacto artístico tan atronador, tan fulminante.
Lo primero que escuchamos en la habitación es una nota incisiva, percusiva al mismo tiempo que la electrónica, un goteo infinitesimal, una nube. Ya la conocíamos, por supuesto, porque es el comienzo de la pieza Ecos, del álbum Entrometerse, de 1971, pero al escucharlo en la película, para todo el poder tecnológico, finalmente descubrimos su naturaleza:
Es como una película de Stanley Kubrick, y eso nos lleva a la fuente original: es Gyorgy Ligeti, quien en 1971, cuando el Pink Floyd grabó Ecos, Ya había definido la profundidad de su pensamiento musical: la música fija.
Poner a Sound, Beautiful Reader, Friendly Reader, el comienzo de Ecos Y estarás de acuerdo con el afirmación. La mente viaja a 2001: una odisea espacial, Y luego hacia Ojos muy parados.
Pon ahora al sonido Distante, Composición de Gyorgy Ligeti, y luego Atmósferas, y experimentará el efecto de la música fija que el compositor húngaro buscó y logró.
La investigación de Lighti se concentró en el funcionamiento del cerebro humano y su capacidad para percibir sonidos que, si son muy rápidos, no alcanza la comprensión de cada una de sus partes, sino que las recibe como un todo, como una masa, como una nube. Así que prescindió del uso del pulso en su música y se dispersó líneas melódicas a placer entre los artistas de sus obras.
El siguiente paso de Lighti fue extender la duración de las notas progresivamente, convertir una melodía comprimida en un acorde y así hacerla audible, y luego aplicar cambios rítmicos estratégicos hasta su concepto de Micropolifonía
.
Pero su objetivo era, en realidad, lograr la música estática, que podemos apreciar en su trabajo. Atmósferas. Una música reconocible en la que la escucha no puede diferenciar sus subdivisiones y eso progresa progresivamente.
Su concepción de la música estática tenía la intención de causar en el oyente la sensación de que el tiempo se congela, que la música fluye, sin el principio o el final, para siempre. También logró evocar al escuchar una sensación de que hay un espacio en su música. Según la intensidad, hay una sensación de proximidad o lejanía.
Y eso y nada es el comienzo y el desarrollo de la pieza titulada Ecos, De Pink Floyd.
En caso de que hubiera alguna duda, lo que cantan al dúo Roger Waters y Richard Wright describen exactamente ese proceso. Inmediatamente pondré los versos iniciales según mi versión, porque en la poesía no hay traducción:
Arriba, los albatros cuelgan
inmóvil en el aire
Y profundamente en las olas
Corales como cuevas en laberintos
El eco de un tiempo de tiempo lejano
Tiempo distante, además, representado en el escenario propuesto por el cineasta Adrian Maben a David Gilmour: el Pompeya Egregia, enterrada por la erupción del volcán Vesubio en el año 79 y desde el cual se construyó su coliseo, construido por el camino, un siglo antes de la romana, y donde se hicieron luchas de rellenos y otros espectáculos para sus constructores:: Espectáculo
.
Nadie nos llevó al continente
Nadie sabe el DOS y el por qué
Pero algo bala y mira fuera
y comienza a subir a la luz
La música llega al clímax y los versos también:
Extraños en la calle
Se encuentran dos looks
Y yo soy tú y lo que veo soy yo
Y toma tu mano
Y te acompaño al continente
Y nadie nos obliga a movernos
Y nadie habla y nadie mira
Nadie flota alrededor del sol
La guitarra de David Gilmour ya ha abierto cits en el cielo naranja en Pompeya White, poseída como chamanes cuando entran en el trance al dirigir una ceremonia sagrada.
Los tambores ya nos respaldan y se encuentran las miradas, ya se unen, las almas se abrazan. Todo ya es mágico y música todavía. Los minutos vuelan. Cuando termina la película, nuestra mente está volando cada hora, ese sonido inicial de Ecos Y todos los sonidos que nos causaron asombro, furia, encanto.
Al río de los sonidos todavía hay ríos de lava, paisajes áridos de los cuales emana vapor volcánico, murales hechos con mosaicos por artistas de la antigua Pompeya rescatada de la erupción que se exhiben en el Museo Nacional de Arqueología de Nápoles.
Cenizas y mantos de lapilli, esos fragmentos piroclásticos que nacen de la fragmentación de la lava que cubren las burbujas que ascienden y explotan por la diferencia en la presión interna con la del medio ambiente.
Y todo eso en el alto contraste de la tecnología: Roger Waters activa un sintetizador rudimentario, mientras que David Gilmour se sienta en el piso para extraer sonidos que Karlheinz Stockhausen introdujo en 1956 en su trabajo Canto de los jóvenes: Las ubicaciones espaciales de fuentes de sonido, con su mezcla de música concreta y música electrónica, mientras que Richar Wright vincula sonidos de color con el Olivier Messiaen y el chamán Nick Mason continúa con el aspecto perdido, haciendo los parches a los que golpeó, con cinta adhesiva roja, rocas levantadas del piso arenoso que hacen que estos cuatro Jipis alucinados.
Desde que el material original dio solo una hora, el cineasta Adrian Maben agregó escenas filmadas en París y Londres, nada menos que en el templo máximo llamado Abby Road Studies, donde el Floyd se preparó para esas fechas en su nueva obra maestra: El lado oscuro de la luna, Y solo con fragmentos no publicados.
A esa costura, Maben agregó escenas de mucho humor, pero reflejos profundos cuando los cuatro Floyds se tomaron un descanso en la cafetería de Abby Road y hablaban y entre chistes y verían una red de tonelaje alto. Por ejemplo, cuando Nick Mason dijo en broma que Roger Waters quería que los cuatro hicieran obras de arte en lugar de piezas de rock, a las que Don Rogelio Aguas contrarrestó con brillantez: si le das un Stratocaster a cualquiera, que alguien no se convierta en Eric Clapton. Lo importante de la producción musical es saber cómo y qué se toca cada uno de los instrumentos, ya sea un sintetizador o una guitarra. Lo importante, las aguas terminadas, es moverse.
Y esa es la naturaleza del arte. Tu habilidad móvil. Como moverse es la pieza que agregaron en París, titulada Mademoiselle Nobs, Porque es un blues que canta un hermoso perro de Raza Borzoi llamado Nobs.
Y así, los minutos volaron frente a la pantalla de la película y rodeados de poderosos altavoces.
El estreno de la versión restaurada para IMAX de las pantallas de películas Pink Floyd: Live en Pompeii Es el evento cultural del momento. Este momento en que baila en nuestra mente la música aún que puso a Sound Pink Floyd sobre lo que era magma y lava, ira y furia, sonido y quietud.
Toda esta congruencia tiene bordes eróticos, poéticos y humanos: Pompeya fue el lugar de placer que se petrificó bajo el volcán.
INCÓGNITA: @Pabloespinosab
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