El reciente estreno de La venganza de los SithÚltima entrega de las precuelas de SO de Star Wars de George Lucas Y el epítome del cine épico de principios de la década de 2000, ha traído una cierta nostalgia por el cine de esa época, antes de que Hollywood optara por una nueva dirección, organizada principalmente hacia los superhéroes y otras nuevas franquicias, y durante las cuales surgieron las propuestas más atrevidas, especialmente en su uso de nuevas técnicas. Aunque en el caso de uno, su propuesta de vanguardia nació y murió prácticamente con ella.
Durante esos primeros años del nuevo siglo, un tipo muy concreto de películas prosperó, que buscaban un tipo de animación más realista para explorar historias que no solo estaban reservadas para los niños. Innovaciones ambas en el seguimiento de CGI historia de juguete, la rotoscopia de Vida de despierta O Un escáner oscuramente de Richard Linklater o la combinación de animación y acción real (Looney Tunes: nuevamente en acción) Invitado a pensar hasta dónde podría llegar el límite. Y el director Robert Zemeckis Quería comprobarlo.
Después de un primer intento con Polar Expressque ya presentó este nuevo método de captura de movimiento real mezclado con una animación completamente digital, el director de Volver al futuro Y Forrest Gump asumió la responsabilidad de adaptar BeowulfUn proyecto que se había estado preparando durante más de una década en Hollywood y que en principio iba a dirigir Roger Avaryguionista de películas como Ficción pulpa y autor de Las reglas del juego. Finalmente, Avary permaneció en el guión, que co -escrito con el escritor británico Neil Gaimanquien ya había hecho un nuevo enfoque para el héroe nórdico en su colección de historias Humo y espejos.
En la leyenda tradicional escandinava, para la cual Beowulf sería su cido o Roldán privado, este héroe llegó a la corte danesa para salvarla de los ataques de un monstruo conocido como Grendel, durante años más tarde convertirse en rey y confrontar a un viejo hombre a la amenaza de un gran dragón, que perseguía en su intento de salvar a su pueblo. En principio, lo que tenía mucho significado épico y poco en el contexto occidental actual, pronto fue alterado por las modificaciones de Gaiman y Avery.
De esta manera, Beowulf se convirtió en un héroe escandinavo solo en un aspecto superficial, pero con pecados y culpa cristiana. Grendel se convertiría en el hijo del rey danés Hrothgar (Anthony Hopkins), ahora convertido en un borracho y mujeriego, que habría concebido con un demonio con la apariencia de una mujer hermosa, interpretada por la belleza canónica de la época, Angelina Jolie-, lejos de la historia descrita por la historia original. “Me afectaron que Grendel siempre se describiera como el hijo de Caín, que significa lo que era medio hombre, medio demonio, pero su madre siempre dijo que era un demonio completo. Entonces, ¿quién es el padre? Debe haber sido Hrothgar, y si Grendel arrastra a los hombres a la cueva, debe ser para su madre, por lo que puede dar a luz a otro engendro demoníaco”, Avary se resolvería.
Los cambios de Avary y Gaiman hicieron que Beowulf se moviera en gran medida de la historia original en busca de una propuesta más épica para los tiempos, separándose de su esencia original por una mentalidad occidental católica, pero no fue el único cambio significativo. Sufrió críticas por sus inexactitudes históricas por parte de algunos historiadores y académicos, pero la peor parte fue curiosamente con el público por el cual la leyenda supuestamente se había adaptado.
Aunque Zemeckis ya había entrado en el complejo mundo de la animación digital con Polar Express, estafa Beowukf llevó a esta técnica a su máxima expresión utilizando Imagemotion, un sistema de captura de movimiento desarrollado por Sony Pictures ImageWorks a partir de Moza. El primero usó más de 200 cámaras infrarrojas para registrar los movimientos de los actores, mientras que la segunda fue una técnica innovadora que utilizó cámaras de maquillaje fosforescente y alta velocidad para capturar movimientos faciales con gran precisión. Los datos obtenidos se usaron para crear modelos 3D que luego se imprimieron en 3D e se iluminaron con Strobos, emulando un zoológico de tres dimensiones.
Todo esto conferido a Beowulf Un aspecto único, con un movimiento menos fluido que el de una película de animación tradicional pero mucho más realista y con expresiones casi típicas de los actores, porque se habían recreado en gran medida en detalle. Excepto en el caso del propio Beowulf (Ray Winstone), cuyo modelo había sido tomado del joven actor de Reacher, Alan RitchonEl resto de los personajes tenían la voz y las expresiones faciales de Robin Wright, John Malkovich, Brendan Gleeson El sobre todo Angelina Jolie.
Sin embargo, su estilo visual era que prometía ser su gran baluarte, terminó siendo una de las razones por las que el público no se conectó completamente con la película. Parag havaldarEl ingeniero principal de I + D en Sony Pictures ImageWorks, luego reconocería en una conferencia que la razón podría haber estado detrás del conocido Valle inquietante (Valle extraño), a saber, el fenómeno por el cual los espectadores experimentan cierta incomodidad cuando se ven cara a cara como representaciones humanas tan extremadamente realistas como de alguna manera imperfectas, sin ese canal humano.
Sea como fuere, la falla moderada de Beowulf Hizo que este tipo de animación y cine nunca se establezcan y la moda se desvaneció con el tiempo, hasta que relega un estado olvidado y casi enterrado por el mercado de transmisión. Sin embargo, hay quienes lo ven hoy y continúan apreciándolo como un intento noble de experimentar, y solo el tiempo lo pondrá en su lugar. Como dijeron en otra famosa película de Zemeckis, “Supongo que no estás preparado para esto, pero les encantará a tus hijos“.
