La era moderna del cómic comienza casi, casi el mismo año en el que se publicó Watchmen, y no es coincidencia: además de romper muchos moldes, es una de las mejores contribuciones del noveno arte para el medio ambiente, consagrando Rorschach o el Dr. Manhattan como personajes reconocibles en todo el mundo. La otra realidad es que estos personajes, creados por Alan Moore, en realidad fueron su plan B. Y que en ese momento a la editorial de DC, los superhéroes quedaron en el sentido de expresión más literal.
Inicialmente publicado entre septiembre de 1986 y octubre de 1987 como una serie limitada, Vigilantes Es una de las obras más conocidas de Alan Moore, que no es algo pequeño, aunque el mérito también debe distribuirse con el dibujante Dave Gibbons y el innotado de John Higgins. Su tema y estructura narrativa se alejan de los clichés de los cómics de superhéroes y buscan dejar un tipo diferente de borrador en el lector. Algo que no se hubiera logrado si se hubiera utilizado héroes de DC reconocibles. Incluso si no fueran tan reconocibles.
No es que no haya tipos con capas y mallas en VigilantesPero el fusible de la historia pasa por el misterioso asesinato de un superhéroe y las consecuencias de este último entre los que conocían sus dos identidades. Naturalmente, el golpe del efecto habría sido mayor si en lugar del comediante un personaje inventado a VigilantesHubiera sido alguien que ya existió en DC, que había tenido su propia serie de cómics o, frente al caso en cuestión, que formaba parte de la amplia cartera de superhéroes que en la Casa de Superman o Batman habían olvidado en algún cajón esperando su momento.
El día en que Alan Moore se propuso matar a un superhéroe. Uno conocido
A través de una entrevista de Moore otorgada a Jon B. Cooke en 2000, el guionista y el autoproclamamiento Los poderosos cruzados de la Casa de Archie Comics, en Watchmen y cómo esto no es una casualidad, sino que era parte del conjunto de ideas que él mismo estaba considerando durante la gestación de su trabajo.
“La idea inicial de Watchmen, y esto no es similar a lo que resultó ser Watchmen.
Debe recordarse que esto fue poco después de haber hecho algo similar, por así decirlo, con Marvelman, donde utilicé un personaje preexistente y apliqué una visión de mundo difícil, quizás más realista, a ese personaje y al entorno en el que vivía. Así que comencé a pensar en usar personajes de MLJ, Superhéroes de Archie, simplemente porque no fueron publicados en ese momento y, por lo que sabía, podrían haber estado disponibles. “
Los héroes de MLJ, cuyo acrónimo proviene de los autores Morris Coyne, Louis Silberkleit y John Goldwater, hoy son parte de DC, pero, como sucedió con el propio Shazam y muchos otros, nacieron en otros editoriales durante la edad de oro de la cómic y, por una razón u otra, terminaron siendo integrados e integrados en la serie regular, con sus propias series en muchos casos, olvidaron una oportunidad que se olvidó y no se les ocurrió por una oportunidad. Esto ha seguido sucediendo (Wildstorm pasó de una imagen a DC no hace demasiado) y también ocurre con Marvel, lo cual es.
Por lo tanto, el plan original de Moore fue a usar personajes que posiblemente no se usarían. No tenían que ser los de MLJ, que registra, sino una idea que podría aplicarse a cualquier grupo de superhéroes preexistentes. Por ejemplo, los de Charlton. Un supergrupo que era reconocible para el lector, pero también prescindible de DC.
“Supongo que estaba pensando:” Esa sería una buena manera de comenzar un cómic: que se encuentra un famoso superhéroe muerto. “Como se reveló el misterio, nos metimos cada vez más en el verdadero corazón del mundo de este superhéroe y mostramos una realidad muy diferente de la imagen que el público en general tenía de él. Esa era la idea”.
De hecho, DC había comprado los personajes de Charlton y en Ese momento el editorial estaba buscando formas de usarlos Entonces, junto con Dave Gibbons, presentaron la idea que comenzaría con un asesinato. Un golpe a la mesa. Un giro extremo e inusual que tuvo que penetrar entre los protagonistas, pero también entre los lectores.
“La historia era sobre los superhéroes, y no importaba qué superhéroes era, siempre que los personajes tenían algún tipo de resonancia emocional, la gente los reconocería, para que tuviera el impacto y la sorpresa para ver la realidad de estos personajes”.
“Cuando planeamos hacer un cómic de superhéroes extremo e inusual, pensamos que los personajes de Charlton nos proporcionarían un gran elenco con mucha nostalgia emocional, asociaciones y resonancia para los lectores. Es por eso que propusimos esta nueva versión de los personajes de Charlton”.
Si la idea era tan buena y la luz verde terminó para el proyecto, ¿por qué no continuó? La razón es que Dick Giordano, que estaba a cargo de la editorial de DC, Sabía que Alan Moore planeaba cobrar a estos personajes Y reinventar el universo, entonces, ¿por qué el plan no podía usar esos superhéroes nuevamente? Y si lo hiciera, lo que hizo que esa historia fuera tan especial se perdería en el camino.
“No recuerdo los detalles”, fue hace mucho tiempo, “pero recuerdo que en algún momento Dick nos dijo que le gustaba la propuesta, pero que no quería usar los personajes de Charlton, porque la propuesta habría dejado a muchos en mal estado, y DC no podría haberlos usado nuevamente después de lo que íbamos a hacer sin restablecer la fuerza de lo que estábamos planeando.
Si hubiéramos usado los personajes de Charlton en Watchmen, después del número 12, aunque el Capitán Atom todavía estaba vivo, DC no podría haber creado un cómic sobre él sin tener valor de lo que se convirtió en Watchmen. Entonces, al principio, no pensé que pudiéramos hacer el cómic simplemente con personajes inventados, porque pensé que perdería toda la resonancia emocional que tenían para el lector, lo que él consideraba una parte importante del cómic.
-
Con el tiempo, me di cuenta de que si escribía los personajes lo suficientemente sustituyendo, para que los familiares estuvieran en ciertos aspectos, si ciertos aspectos de ellos devuelven al lector una especie de resonancia o familiaridad con los superhéroes genéricos, podría funcionar. “
Como ya hemos mencionado, Alan Moore se considera un mago del caos y, sea cierto o no, puede convertir las adversidades en enormes oportunidades. Entonces, por un lado, el gancho de “sacrificar” se perdió ante un héroe conocido, pero a cambio del guionista Se abrieron nuevas puertas.
Quién es quien en Watchmen
Descartó la posibilidad de usar héroes que ni siquiera se usaba tocó la idea y el significado del trabajo que se convertirá Vigilantes. ¿Una contradicción? La verdad es que, como verá, Moore tenía algo aún mejor que la libertad creativa: Podría copiar personajes conocidos Sin apenas consecuencias.
Es decir, Alan Moore podría crear personajes basados en los de DC Comics que quería usar ya que, de todos modos, su trabajo era para el mismo editorial. Para que en lugar de usar Capitán Atom y estar atado por las restricciones de los antecedentes del personaje o el propio editor, lo reemplazó por un Dr. Manhattan con el que podía hacer lo que quería. Y aprovechó la oportunidad.
“Así que comenzamos a reformular el concepto, utilizando los personajes de Charlton como punto de partida, porque ellos fueron los que presentaron a Dick, y esa fue la trama. Comenzamos a mutar a los personajes, y me di cuenta de que los cambios me dieron mucha más libertad.
La única idea del átomo del Capitán como superhéroe nuclear, con la sombra de la bomba atómica a su alrededor, había sido parte de la propuesta original, pero con el Dr. Manhattan, al convertirlo en una especie de superhéroe cuántico, lo llevó a una dimensión completamente nueva: no fue solo la sombra de la amenaza nuclear a su alrededor.
Lo que podríamos hacer con la conciencia del Dr. Manhattan y su forma de ver el tiempo no hubiera sido apropiado para el Capitán Atom. Así que fue la mejor decisión, aunque me llevó algo de tiempo darme cuenta. “
Alan Moore ya tenía claro la historia y los personajes de Vigilantes Cuando comenzó a escribir el primer número de la serie. Un cambio que no le costó demasiado ya que anteriormente había realizado un proceso de reinvención integral con un tono más adulto para un héroe (Marvelman y más tarde Miracleman). De hecho, como él mismo reconoció, en DC lo dejaron experimentar con él ya que no era tan conocido como otros héroes y la cosa terminó bastante bien.
Entonces, ¿quién es quién en Watchmen? Como dijimos, Alan Moore se basó en héroes existentes para crear personajes de Watchmen y dejó en claro los que usó como base. Y lo crees o no, el origen de Cómico Es el chupete. Sí, el que tiene una serie en HBO Max y es interpretado por John Cena.
“La pregunta fue [el prototipo] de Rorschach. El Dr. Manhattan y el capitán de Atom eran obviamente equivalentes. Night Owl y el nuevo escarabajo azul, bueno, el escarabajo azul de Ted Kord, eran equivalentes. Como había un escarabajo azul original en la cosmología de Charlton, pensé que sería bueno tener un búho nocturno original.
Realmente no puedo decir que Nightshade fue una gran inspiración. Nunca pensé que era un personaje femenino particularmente fuerte o interesante. El espectro de seda era solo un personaje femenino porque necesitaba tener una heroína allí.
Como no hicimos los personajes de Charlton, no había razón para que me quedara con Nightshade; Podría tomar un tipo diferente de superheroína, algo como la dama fantasma, una canaria negra, generalmente mis heroínas de vestuario favoritas de todos modos. El espectro de seda, siendo el grupo del grupo, fue de alguna manera el equivalente de Belladona, pero en realidad, no hay mucha conexión más allá de eso.
El comediante era el pacificador; Tuvimos una mayor libertad, y decidimos hacerlo ligeramente derecho, patriótico y mezclamos un poco de Nick Fury con la imagen de El Pacifier, y probablemente algo del típico héroe patriótico del Capitán América. Entonces, sí, estos personajes comenzaron así, para llenar los agujeros en la historia que los héroes de Charlton habían ido, pero no tuvimos que apegarnos estrictamente a la fórmula de Charlton. En algunos aspectos, nos quedamos más con ella, y en otros, no. “
Alan Moore aprovechó su oportunidad y creó personajes que encajan mejor con su trabajo pero que heredaron, intencionalmente, lo que estaba interesado en otros conocidos. Y aunque en cierto modo hay un reflejo tímido de los superhéroes originales que no se usaron en VigilantesActualmente, el comediante, Rorschach o el Dr. Manhattan son mucho mejores que la mayoría de sus respectivos contrapuntos. ¿Magia del caos? No lo descarto.
En Lifextra | Watchmen: El final está cerca, o por qué un ritmo de la pila también es la peor pesadilla de Alan Moore hecho videojuego
