Los valencianos del ala senior recuerdan este edificio al pie de la Marina como el hogar de un restaurante desde hace unas décadas … Triunfó con su cocina burguesa entre las mejores familias de la ciudad. Nadie olvidó, por supuesto, su faceta más conocida, que incluso sirve para bautizar su figura: el centro terminal se llama así porque, en efecto, albergó las instalaciones para el viaje en barco a Palma, destino frecuente de excursiones iniciativas para la adolescencia del lugar y para el verano familiar. Pero este edificio majestuoso, de sugerido encanto, tiene un atributo más único que hace que sea digno de ser incluido en las mejores páginas dedicadas a la arquitectura moderna de Valencian: es un ejemplo de estilo brutalista, una posición de moda de la reciente película homónima. Un autor poco conocido que mucho después de la erección continúa excitando a aquellos que contemplan su esqueleto o caminan dentro, objetivo de una reinvención precisa a cargo de la oficina de Ricardo Ort. Una reinvención como sede de un centro de emprendimiento dinámico respaldado por su sede recién adquirida del Festival de Arquitectura de House Open House, que este viernes presentó su programación para la edición 2025.
Hasta este punto clave de su trayectoria, el edificio acumula una vida interesante, con un primer capítulo consagrado para resaltar su autoría, desconocida hasta que no hace mucho tiempo. Hubo quienes, por Valencia, podían ser una creación del gran Antonio Escario, porque encontró analogías entre su estilo (esa misma propensión al brutalismo que distingue su trabajo más revelado, la pagoda) y la sintaxis de este otro ejemplo de arquitectura de alta alta arquitectura. Pero fue una atribución errónea. Javier Escario, un arquitecto como su padre, recordó que era un trabajo que llamó su atención mucha atención por la calidad acusada de su factura, pero no: no era suya. Era de un arquitecto que murió hace años en el trágico accidente de Monte Oiz, junto con Bilbao. No recordaba el nombre, pero Google hizo su trabajo: originalmente diseñado por el ingeniero Federico Gómez de Membillera en 1914, la propiedad fue parcialmente destruida durante la Guerra Civil y luego reconstruida en los años 80 por el arquitecto Antonio Espinosa, “en una reinterpretación audaz y rupurista durante su tiempo”.
Son las palabras que usan del Hub Terminal para explicar las características de su sede, en la víspera de las cuales las actividades de las casas abiertas se dan la bienvenida hasta el próximo otoño. El festival está comprometido con cada edición por reclamar no solo la expresión de la arquitectura en los casos que los ponen a disposición de aquellos que desean visitarlos, sino que también aprovechan la oportunidad para defender la relevancia de subrayarse ante la opinión pública del valor de los íconos como es el presente ejemplo, al igual que antes de la organización que ahora los capitanes Sara Portela hicieron lo mismo con los Veles E Vents o más recientemente las Vives Luis.
Es el turno en la edición de 2025 para este abrumador paquebote varado en las orillas del Mediterráneo, beneficiario de una rehabilitación exitosa cuyo autor describe en estos términos. “Es muy importante la sensibilidad que uno tiene como arquitecto para comprender que, aunque no es un edificio protegido, tiene un valor arquitectónico en su diseño y su concepción de que no solo requiere respeto en la acción: también requiere mejorar sus virtudes”. “De esta manera”, continúa, “todo se vuelve mucho más fácil al abordar su adaptación gracias a ese hilo conductor que ayuda enormemente a tomar decisiones”.
-Otras voces autorizadas apuntan a ese mismo hilo de la trama. Para el arquitecto Luis Sendra, la antigua terminal “no es un edificio brutalista ‘per se’, pero es al compararlo con su entorno: que está fuera de lugar porque en ese momento se buscaba hacer algo perjudicial”. Según esta teoría, Antonio Espinosa, influenciado por el movimiento moderno y por figuras como Ludwig Mies van der Rohe, diseñó un edificio que dialoguía con los grandes referentes de la arquitectura contemporánea internacional, como otro prestigioso profesional valenciano, Carlos Salazar,. “Los grandes rascacielos de Nueva York y Chicago y las bóvedas que me recuerdan a Le Corbusier”, dice, “son un ejemplo de este híbrido entre dos arquitecturas, de las cuales el centro terminal es heredero”.
Una propuesta compleja que está muy presente en el enfoque de la reciente conversión del edificio, como lo destaca su automóvil. Para los ORT, “a pesar del cambio en el uso, la operación del edificio en Broad Strokes es similar”, una tesis que explica con más detalle: “El grado de privacidad de las plantas corresponde a una mayor o menor medida en la antigua terminal de pasajeros”; En otras palabras, un piso más público con menos restricciones de acceso, una “correspondiente intermedia más privada” correspondiente a las oficinas antiguas y espacios de servidores del edificio “y finalmente una segunda planta abierta” con una restricción intermedia donde los pasajeros que correspondían a los usuarios de las posiciones fijas “del presente. En resumen, “en el uso de la construcción como centro”, la itinerancia de los nuevos usuarios es igual a “en otro orden de magnitud” con los caminos de los viejos pasajeros. También ahora, concluye, “el usuario del Hub Terminal está viajando”; En consecuencia, identifique cómo lo hacen la idea original y su función antigua para que se adapte al uso actual incorpora una cierta garantía de éxito. Y en cierto sentido, representa un homenaje a un arquitecto, Antonio Espinosa, poco conocido, quien según su colega valenciano Tito Llopis merece un reconocimiento superior: Valencia ya ha puesto la primera piedra.
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