“El espacio es hermoso y solo el hecho de que tienes el mar detrás, trae una dimensión a un trabajo increíble”, admitió el artista catalán … Samuel Salcedo (Barcelona, 1975) Después de instalar su pieza monumental, ‘agujas y alfileres’, en el Jardines náuticos. Allí puede ver hasta el 1 de julio, dando la espalda al mar, gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de la Cultura.
Es una cabeza de más de un metro de alto en hierro fundido, un material que se oxidará durante el tiempo que se instala frente al mar. «Una de las cosas que más me gustan, una de las ideas que trabajo en esta pieza es la memoria, el paso del tiempo como metáfora. Esta escultura de hierro se oxidará con el Mar de Gijón, por lo que se registrará en la escultura para siempre “, explicó.« Obtengo el trabajo como artista muy fácil cuando el sitio completa el trabajo ».
Aunque no tenía la intención de diálogo con este espacio específico, el resultado de la instalación termina el significado del trabajo. «Es una pieza única, pero a veces trabajo con cuatro o cinco caras diferentes que van juntas y que están diseñadas para ir al extranjero. Me encanta la idea de descubrir mi trabajo en lugares que no esperas ”, compartió.
Agradecido por la oportunidad de presentar esta pieza al público Gijón, confesó que “es más hermoso cuando alguien le ofrece una ubicación, trae el trabajo y toma nuevos significados”. A pesar de sus dimensiones, “la escala es muy humana”, porque el espectador “es más grande que la escultura, pero al mismo tiempo la dimensión de la cabeza es enorme”. Además, su capacidad para cambiar con el tiempo, sujeto a las variaciones del entorno, hace que su naturaleza efímera se acentúe, su identificación con el espectador.
-‘Needles and Pins’ es una de las obras que forman parte de la exposición ‘esculturas’ que a partir de hoy se pueden visitar en la Galería Aurora Vigil-Escalera. En esta serie de piezas, en su mayoría caras, predominan la resina de hierro, cemento y policromo. «Cada material da sentido a lo que hago. Muchas veces uso el mismo moho en diferentes materiales y cada vez que cambia el material, el significado cambia “, explicó. Materiales que oxidan o los materiales sintéticos, todos con una plasticidad diferente, hacen que el artista” aclare la idea con la que estoy trabajando: la cara, la pregunta, la comunicación no verbal, la idea de que puede reflejar en una escultura como en un espejo y poner parte de usted “, el autor descrito.
Aunque el veredicto será dado por los peatones, mientras instalaron la pieza “La respuesta ha sido genial”. Y como cualquier artista, “lo que espero sea que a la gente le guste, que pueda leer algo que trato de explicar”.
Related news :