La revolución de los tejedores en MOMA -.

Los telares acunaron al arte abstracto moderno desde su inicio. Entre telas, alfombras, tapices y cestas, con máquinas manuales o computarizadas, durante un siglo, el deseo de expresar la sensación plegable de toda la figuración se ha reflejado en las tramas, así como en la pintura, la escultura o la música.

Esta es la tesis y la conclusión de la exposición. Historias tejidas: textiles y abstracción moderna (Historias tejidas, textiles y abstracción moderna), abierta en el MoMA de Nueva York hasta el 13 de septiembre, una gira cronológica que agrupa más de 150 piezas ya alrededor de 60 creadores. Especialmente creadores, ya que en este arte han sido una mayoría, ya que los pioneros como Sophie Taeuber-Arp, contemporáneo de Vasili Kandinski y Paul Klee y uno de los dadaistas más importantes, a pesar de los cuales las críticas lo olvidaron durante décadas por las críticas.

La exposición deja en claro el compromiso de este arte tanto con la expresión del sentimiento como con la utilidad práctica.

La exposición deja en claro el compromiso de este arte tanto con la expresión del sentimiento como con la utilidad práctica. También su carácter cíclico, ya que las preocupaciones y los temas reaparecen a lo largo de las generaciones. Y otro aspecto: el espíritu crítico, desde el comienzo del movimiento y más acentuado ahora, en el momento de denunciar los abusos de la industria textil global y la moda rápida.

La ruta de exposición comienza con el dadaísmo de Taeuber-ORP y Hannah Höch y el constructivismo de Liubov Popova y Varvara Stepanova, que después de la revolución soviética convirtió su trabajo artístico en los diseños de servicios públicos, y continúa con Sonia Delaunay, quien regresó al equilibrio entre la moda y la producción artística.

Delaunay editado en 1929 Alfombra y telasUna colección de grabados que incluía diseños de alfombras, tapices y telas de unos 50 artistas y diseñadores, entre los cuales estaban los alemanes Anni Albers y Gunta Stölzl. Albers, que se inscribió en el Bauhaus en 1922, por su longevidad (1899-1994), tuvo la oportunidad de ejercer una enorme influencia.

En 1933, el cierre de Bauhaus para el régimen nazi puso fin a una era de innovación artística, pero al mismo tiempo lideró la dispersión de sus miembros, especialmente en los Estados Unidos, donde Albers se estableció con su esposo, Josef, en el Black Mountain College, en Carolina del Norte. Conocido como El bauhaus americano Debido a su enfoque holístico, el Centro operó de 1933 a 1957 y los mejores talentos del momento lo pasaron: entre otros, Walter Gropius, Aldous Huxley, Robert Motherwell, Kooning Willem, Robert Rauschenberg, Ruth Asawa, Dorothea Rockburne o Cy Twombly. Albers abrió un taller de tela allí. Cuando lo cerró, fue el primer artista textil que tuvo su propia exposición en el MoMA de Nueva York, en 1949.

En el siglo XXI, una nueva generación de artistas explora las habilidades de la ropa para romper las órdenes sociales dominantes

El magisterio de los Albers abrió su camino a una generación de artistas, incluidos Eva Hesse y Sheila Hicks. Coinciden en el tiempo con el Gertrud Gertrud venezolano Goldschmidt, GegoExpuesto en estos días en la Galería Elvira González en Madrid (Línea, forma y espaciohasta el 24 de mayo).

A medida que el siglo XX se acercaba a su fin, la abstracción estaba incorporando elementos de la era de la información. Ya mucho antes de que los artistas hubieran usado el telar mecánico de Jacquard, inventado en 1801, los primeros modelos de esta máquina utilizaron tarjetas perforadas para tejer patrones previamente diseñados sin necesidad de conocimiento del operador, pero en la última década de la analia Saban, Marilou Schultz, Marilou Schultz y La Paz, trabajaron con looms informatizados. Por el contrario, como siempre en este arte, otros creadores extraen su inspiración de tecnologías anteriores a lo que avanza, como The Knotted Network, explotada por Rossbach, la italiana Marisa Merz y la brasileña Mira Schendel.

A partir de los años sesenta y setenta, coincidiendo con la explosión del punto industrial, la mayor atención a la ropa como un símbolo de identidad personal e identificación cultural, social y política y, más tarde, el surgimiento de la moda rápida, el arte textil recupera temas de Bauhaus para reflexionar sobre las formas de vivir. Los artistas feministas de esta segunda ola se centraron en la ropa como una identidad y un estilo de vida significativos clave. En este sentido, la exposición del MoMA se centra en cuatro artistas: Rosemarie Trockel, Andrea Zittel, Paulina Ołowska y Ellen Lesopence.

En el siglo XXI, una nueva generación de artistas explora las habilidades de la ropa para romper las órdenes sociales dominantes y afirmar las identidades comunitarias, basadas en una tendencia que nace en la teoría feminista y queer De la década de 1960, se desarrolla en una era marcada por la globalización, los estudios poscoloniales y las “políticas de identidad” llamadas y busca evocar las comunidades y subculturas con las que cada uno se identifica y compromisos. En esta línea, Jeffrey Gibson, Liz Collins, Ann Hamilton, Diedrick Brackens, Igshaan Adams o Teresa Lanceta Movimiento.

La exposición se cierra con una sección que refleja la gran producción textil y denuncia sus desigualdades: una industria que mueve mil millones de dólares a costa de bajos salarios, explotación laboral y degradación ambiental, aunque se mueve tímidamente hacia la responsabilidad. En este punto de la inflexión histórica, Historias tejidas atestigua la tensión del momento.

Exposición singular

Ruth Wife, Costa Costa Costa

Simultáneamente a Historias tejidasMoma de San Francisco ofrece Ruth Asawa: retrospectivaUna exposición con más de 300 obras que el Museo de Golden City, donde Asawa tenía su hogar y su escuela, se presenta en colaboración con su contraparte de Nueva York. En la exposición, sus esculturas bien conocidas tejidas con un cable de bucle (en la foto superior), que aún ejercen influencia en artistas como Arik Levy, compartirán espacio con otros que demuestran su espíritu experimental y con algunos colegas como Josef Albers e Imogen Cunningham. Asawa también tiene presencia en Historias tejidas.