La foto, casi documental, casi escenificada, por Jeff Wall -.

‘Jeff Wall: el tiempo se detiene’ es la Primer individuo de su trabajo en Portugal, y también uno de los más completos de Europa. Incluye un total de 63 fotos (una figura muy notable, dadas sus características formales especiales), que cubren un amplio récord temporal, de 1980 a 2023. Quiero hacer una mención especial a la excelente asamblea, nada simple dado el espacio arquitectónico singular, espléndido y difícil del museo, y que se ha hecho en una estrecha colaboración entre el artista y su comisionado comisionado. Sergio Mah, Director Adjunto de esta institución.

Sin lugar a dudas, es una de las figuras más prestigiosas y reconocidas de la fotografía contemporánea, y, con toda probabilidad, el miembro más destacado de la escuela de Vancouver que también tiene otros nombres importantes, como Rodney Graham O Ken Lum. Seguramente su principal signo de identidad creativa en la que es un pionero es una serie de fotografías a gran escala, montadas en cajas de luz retroiluminadas, meticulosas y cuidadosamente organizadas.

También es característico de su trabajo, el personal de interacción que muestra entre la foto, la pintura, el cine y el arte conceptual. De hecho, las escenas que representa nos recuerdan los marcos de la película e igualmente las pinturas de la historia. En sus composiciones, se pueden detectar varias influencias, de artistas como Velázquez, Delacroix, Manet O Hockeyi, a cineastas como Jean-Luc Godard y Michelangelo Antonioni.

Sumergir los formatos

Los grandes formatos, a veces más de dos metros de ancho, parecen invitar al espectador a sumergirse para convertirse en parte del trabajo. Los colores vibrantes habituales utilizados, aunque también puedes ver piezas en blanco y negro, un iluminación muy estudiada y marcos muy personales y calculado sirve para mejorar los aspectos –Suvedas -realistas de cada imagen. Por otro lado, el concurso de las cajas de luz obviamente resalta sus cualidades de luz, proporcionando experiencias visuales muy animadas y reconocibles y con un aroma teatral obvio.

En sus obras, el fotógrafo canadiense plantea situaciones aparentemente cotidianas, incluso a veces banales, pero, sin embargo, esconde capas ocultas de significado, en las que el arte, la literatura o la filosofía juegan un papel sutil pero fundamental, y eso las convierte en escenas que también pueden calificarse como extraordinarias. Nos ofrece entornos urbanos, interiores nacionales, situaciones típicas de las sociedades contemporáneas: soledad, alienación, pobreza, violencia y ostracismo, Entre otras sutilezas, y una serie de gestos y guiños cómplices que revelan estados emocionales, psicológicos o sociales complejos y ciertamente ambiguos.

El proceso creativo es igualmente muy personal. Todas sus imágenes están cuidadosamente escenificadas, y generalmente usan actores, decorados, usuarios, asistentes, casi como si fuera la filmación de una película, un modus operandi que también lo lleva a otros fotógrafos como el American Gregory Crewdson.

Sin embargo, a menudo tenemos la sensación de que también puede ser más instantáneas “reales”, lo que nos refiere a su estilo, que el propio fotógrafo describe como “documental casi” (casi documental). El tiempo de ejecución también es flexible y a veces extenso, que puede durar días o incluso semanas, y las tomas están fragmentadas para finalmente ensamblarse en una edición final utilizando procedimientos digitales. Por lo tanto, junto con ese valor, podríamos Vea su trabajo como una combinación personal entre documento y puesta en escena.

Todas estas características y particularidades se pueden observar en esta excelente muestra. Su propio título se refiere a la ambigüedad de ese espacio poseído por una temporalidad en suspensión, momentos congelados entre el pasado y el futuro, en forma de fotogramas de una narrativa que exige al espectador una contemplación sostenida y atenta para elaborar su interpretación e incluso su propia conclusión.

Aunque en esta muestra No encuentres algunas de sus fotos más icónicas, Pienso en ‘imitar’, ‘una ráfaga repentina de viento’, o ‘tropas muertas’, entre otros, esto no le resta valor a la gran calidad, y la cantidad de las obras expuestas que reafirman la certeza de encontrarnos ante un creador que ha manejado la fotografía, más allá de su valor legítimo como un documento, dentro del territorio del concepto de arte conceptual, inspiradores, artistas, artistas y lo que representan las imágenes y las imágenes de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de los complejos de las imágenes. Paradojas de nuestra contemporaneidad de sufrimiento.