“Una imagen termina cuando lo crees” Alejandra Fenochio dice que mientras corre en el segundo piso del Museo de Bellas Artes, está montando una antología de su trabajo desde 2001 hasta ahora, Esta última palabra es la que eligió con LXS Curatorxs Carlos Herrera and Ana Longoni -As que llama a los ángeles guardianes, para nombrar una muestra que pinta la noche y la iluminación, el vecindario y la gente, la calle y la perspectiva, formando pares que se esfuerzan por perder los bordes y la mezcla, como una gran orgía de acrílico.
Alejandra es una artista del Barrio de la Boca con un apego diferencial al encuentro con Otres, dice que lo que le gusta inaugurar una muestra en bellas artes es poder unir a las personas: su virtud es reunirse, las modelos de sus pinturas, al vecindario del vecindario, sus amigos ya desconocidos, en los bancos de los riaselos y ahora en el museo: en el museo:: “Mi anciana con Alzheimer me pone nerviosa, no vendrá a las bellas artes. Quiero que la inauguración sea una fiesta, que todos vengan y luego vamos a celebrar el vecindario ”, que el Augury lo hace magnífico en su especie y desplegue su talento en tantas capas como los detalles tienen su trabajo.
Soy Longgoni y Alejandra Fenochio se reunieron en un intercambio de mensajes por Facebook Hoy inventan este trío con Carlos Herrera, que ha estado de cerca las pinceladas del artista: “Ella pinta la noche pero no mantiene lo oscuro pero investiga la idea de la noche”, dice Herrera mientras acomoda las inmensas pinturas en una habitación especialmente preparada en el segundo piso de las artes finas.
La exposición que se abre a continuación Martes 6 de mayo Ella tiene tres núcleos, desde sus pinturas monocromáticas de 2001 donde aparece con su familia agitando la basura en un recipiente, a través del retrato hasta su amiga Angy, una brasileña con sus senos en el viento en una balsa marina, también el paisaje meticuloso infalible de su boca hasta que llega a la serie “Street” que expuso “. correo Pandemia en la Galería de Arte Munar, enormes lienzos con personajes que Alejandra ingresa a través del aspecto para mostrar escenas que se mueven. Esas mismas pinturas tienen una de las historias que le gusta contar al pintor.
Historia del puente
En julio de 2023 colgó, junto con los trabajadores locales, Calentar En la pasarela del puente Nicolás Avellaneda, usó una escalera rezagada y la montó: “Todos los días cruza a la gente de Maciel Island para ir a trabajar, estudiar o comprar“, Escribió Phenochio en una publicación de Instagram de 2024. El plan era que las pinturas permanecían un mes pero se colgaron allí durante dos años.
“La gente que cruza el puente todos los días y nunca vio fotos me preguntaron por qué las saqué”. Es un mensaje recibido por Ana Longoni de Alejandra cuando desmonta los cuadros de la pasarela para llevarlos a las bellas artes. El mensaje continuó: “Me dijeron que habían” afligido “a mis pinturas, que cruzaron el puente con sus hijos hablando de las pinturas. Me abrazaron con un amor increíble y se quedaron conmigo hasta el final”
El 1 de mayo, cumplió 63 años y lo celebró como siempre en la calle, esta vez eligió las orillas del Riachuelo bien cerca del Puente de Avellaneda, una forma de celebrar que su trabajo estaba allí, la imagen pública al alcance de la mirada de los pescadores, curatorxs y amigos.
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Que hermosos sueños
“Alejandra se despierta en medio de la noche y ahí es donde detecta una luz, justo en la oscuridad. Él pone el objetivo, señala un detalle y deja que las pinturas respiren su propia luz”, dice Ana Longoni en el texto curatorial de Ahora Y continúe con una descripción de su propia habitación/ taller: “El taller de la artista es su habitación, en el convento de la boca donde ha vivido durante décadas, metros de la corriente, rodeados de una jungla excesiva, llena de flora y fauna como independiente e irredentada como ella. Las pinturas que parecen oscuras, por la noche brillan con su propia luz, inesperadas.
“La cara es lo que va a presentar el resto, extraño en esas caras y en la pintura, me gusta perderme en la pintura“Dice delante de”Tercer cable ” Una pintura acrílica en tela de 180 x 200 cm que retrata a dos niños solares a quienes admira por “la ola que dieron vida”. Es una perspectiva intuitiva que Alejandra crea en escenas que huyen a la catástrofe, como los de los perros en movimiento que aparecen en casi todas sus pinturas, seres que escoltan y aleten a las personas en esta cruzada por eliminar por la noche su sentido más común de amenaza.
“Lo que sucede con los blancos es que no sabes a dónde puede ir”, Alejandra habla sobre la luz, pero también de ese viaje en el que se aventura cada vez con sus propias manos, arma los estantes y la tela, una tarea hecha a mano como punto de partida para cada trabajo. “Cuando llegó al museo, comenzó a retocar esos bordes, imagina cómo estaban todos aquí” Cuenta de Longoni contra “acolchado”, una de las últimas pinturas que Alejandra de la serie Calle pintó, donde el perro y el humano se derriten entre el clima y la desnudez, una escena distópica sin violencia, un gesto literal al presente: “Las pinturas reunidas (hechas entre el 2001 y la crisis actual) vibran en una atención irrevocable/necesaria/con urgencia a lo que unos pocos viven Los medidores aquí, revolviendo la basura, el caronario para sobrevivir, encender un fuego para calentarse, orinar en la acera, dormir al aire libre, esperar que esto suceda “, dice LongoNi en el texto curatorial. En esos” pocos “metros, Alejandra opera una proximidad bien asignada, la distancia es casi la de una caricia.
Las pasadas
Para cerrar la exposición, y cómo podría ser de otra manera, Alejandra eligió un mazo de cartas feministas para jugar el truco, y así con el tono suburbio promete un torneo con el Fue pasado En la boca Barcito. Son 50 que hizo en pedazos de cartón que encontró mientras pasaba los días en el hospital cuidando a su madre y a su padre. Se imprimen por primera vez para esta exposición y hay una embriaguez que malabaría con las gafas, los guerreros que van de un lugar a otro con las espadas, las yeguas que roban el oro y los que suben a los Britos. Alejandra los muestra a todos en el piso rompiendo el protocolo de cómo manipular una obra de arte en un museo porque es tuyo, trayendo, tocando, pintando un amor que más que el arte está en la calle.
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