Desarrollar un proyecto con el paisaje como protagonista nunca es una tarea fácil. Siempre está en vigor y con múltiples perspectivas. Cualquiera que sea el lugar desde donde lo hace el arquitecto, tiene a su disposición, un enorme depósito histórico al que puede recurrir. Sin embargo, en este universo, eventualmente puede perderse y caer en la trampa de los estilos repetidos. Sin embargo, muchos artistas han logrado crear a lo largo de los años, varias miradas personales para interpretarlo y comunicar sus variados mensajes.
Esto se evidencia, la gran cantidad de piezas en diferentes colecciones, galerías y museos nacionales. La Galería Conarte no es una excepción. Su colección protege los trabajos representativos del paisaje costarricense de diferentes épocas y estilos variados. Exponiendo esta selección particular, fuerza la reflexión y, sobre todo, para perpetuar la idea del paisaje y su construcción histórica, como Raffaele Milani señala muy bien en su libro en su libro. Arte del paisajeDiciendo: “El paisaje es una forma espiritual que derrite la visión y la creatividad; debido a que cada aspecto crea un paisaje ideal (…) cuando vemos un paisaje, nos enfrentamos a una obra de arte al momento del nacimiento”.
Como expresión humana, el paisaje no solo es pictórico, por lo que es literario, geográfico e incluso fantástico, por lo tanto, cada escritor o pintor corresponde a un paisaje: Robert Louis Stevenson (1850 – 1894) los mares del sur; a Joseph Conrad (1857 – 1924) el Congo; a Paul Gauguin (1848-1903) Tahiti; a Herman Melville (1819-1891) el océano, a Paul Cézanne (1839-1906) Aix-en-Provence, a José Eustasio Rivera Salas (1888-1928) The Amazon Jungle y Carlos Salazar Herrera (1906-1980) El paisaje Costa Rican.
En Costa Rica en particular, el paisaje surge como una necesidad de arte, para “crear” un tema nacional. Era el argumento ideal que se calentaba perfectamente en la idea del tiempo. Eugenia Zavaleta, en su publicación, “La patria en el paisaje costarricense”, propone como punto de partida de este tema, a fines del siglo XIX, con literatura principalmente. Figuras como Manuel González Zeledón (Historias Magon1896-1933) and Aquileo J. Echeverría (Conherías1905), “Intentaron inspirarse en el costarricense, en el nativo, más de lo que hubo una gran ignorancia con respecto al medio ambiente y la historia”, escribe Eugenia Zavaleta.
Es gracias a las exposiciones de artes plásticas, que se llevaron a cabo en el Teatro Nacional entre 1928 y 1937, que el paisaje comenzó a tomar fuerza y la prominencia de la Casa de Adobes en la pintura. La atmósfera que los envolvió se volvió utópica: las casas: “Parecen construcciones recién construidas que solo se pintaron hace unos días. La naturaleza los rodea, pero correctamente arregladas. Además, está incorporada con exuberancia exaltada; árboles, vegetaciones y montañas Estrellas, plenitud e imponencia, bajo un cielo límite (…). Las almovedoras y las alperadas de la paz y la paz.
Esta idea de la construcción de la nación, reconcilió el paisaje en Utopía, Utopía en un sueño. “En una variación de un presente ideal, un pasado ideal y un futuro ideal (…). Cada uno de ellos puede ser mítico o imaginario, o tener una base real en la historia”. (Claeys, 2011.). Y a partir de ahí, que estos paisajes se ajustan perfectamente a este concepto de utopía, que se convierte en socio del reconocimiento político de la época. Sin embargo, no todo es paz, no todo está tranquilo.
Hoy, en el caso del desarrollo excesivo de las ciudades, la ciudad misma se transforma en paisaje. Convertirse en retratos únicos de las realidades de cada lugar. Los protagonistas ya no son las montañas, los ríos o los bosques, ahora los edificios, los vecindarios y sus parques, los vehículos y los transeúntes, por lo tanto, “el mito del paisaje”, como desaparece el historiador británico Simon Schama y, de repente, muchos espectadores se reflejan en un paisaje urbano sobrecargado en el que se reconocen. En la ciudad, el paisaje se convierte en “una actitud” como lo señaló el arquitecto paisajista, Jimena Martignoni.
“Los habitantes son parte del paisaje, ya que el paisaje es de nosotros mismos. Un paisaje siempre está cargado de almas”, escribe la filósofa Dorelia Barahona. El caos de ciudades como los latinoamericanos y los costarricenses en particular, agregan energía a los artistas y artistas urbanos. Por lo tanto, el Arcadia rural da paso al caos urbano, sin embargo, “la relación de la ciudad artística no es una, no se puede criar en singular. Varía en el espacio y el tiempo, y cubre las creaciones en las que converge algo de la cosmovisión del mundo; con las condiciones materiales y sociales del espacio urbano”, señala María José Monge.
Y lo que parecía imposible, la impronta de la casa de los adobes comienza a borrarse, no del imaginario colectivo, sino si el pensamiento del artista y, por lo tanto, poco a poco, los artistas contemporáneos se están sumergiendo en los procesos de investigación que se acercan a los problemas relacionados con el cambio climático, con las migraciones, con problemas de agua, dejando a un lado ese paisaje idílico.
El paisaje se convierte en vecindarios (Emilio Willie), en Urban Memories (Francisco Amighetti), en Tugurios (Rafael, Felo García y Rudy Espinoza), en Realismo mágico (Isidro con Wong), en Volcanes (Luis Chacón), en Synthesis (Carlos poveda), en grupo (BOCARACA) Sánchez). La colección que protege conar es una prueba de esto: las obras elaboradas por varios artistas muestran las miradas múltiples que el paisaje puede representar.
Conarte Gallery se encuentra en Montelimar de Calle Blancos. La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 10 a.m. a 4 p.m. al 23 de mayo. El 7 de mayo a las 7 pm, Eugenia Zavaleta ofrecerá una charla. WhatsApp 8766-6547.
