De Guerra de las Galaxias de George Lucas a la saga Luna rebelde de Zack Snyder, repasando el clásico occidental Los 7 magníficos por John Sturges. La verdad es Los siete samuráis, con 70 años a sus espaldas, han influido definitivamente en el cine tal como se lo conoce hoy. Mucho más, la película se ha convertido en el punto central de una forma de entender la acción, la tragedia y la redención, todavía novedosa. En concreto, cuando el escenario que plantea Akira Kurosawa en su película, Es atemporal y sin duda, se puede profundizar en cualquier género.
El resultado es una película cuidada, emocionante y compleja, que va más allá de ser una simple historia japonesa clásica. Al mismo tiempo, se trata de la forma en que el director profundiza en las heridas de su país, traumatizado por los acontecimientos que rodearon su derrota en la Segunda Guerra Mundial. Kurosawa intentó llevar el miedo atómico, la violencia de la ocupación estadounidense y la humillación colectiva del fracaso a un terreno en el que pudiera darles un segundo significado. ¿Qué hace? Los siete samuráis, en un relato más cercano a lo simbólico que al drama histórico.
Además, en la mejor representación del esplendor del cine asiático de los años cincuenta. El largometraje es una mezcla entre la visión tradicional del bien y del mal de la cultura japonesa y una versión más atrevida, sobre el sentido del honor. Lo que lo convierte en un puente entre un cine tradicional en el que la figura del Samurai era figura de poder y uno más moderno, en el que también se convierte en emblema del sufrimiento. Entre ambas cosas, esta precisa película, en la que Kurosawa demostró su talento para recrear batallas y Utilizar el apartado visual de forma poética sigue asombrando y deleitando a partes iguales.
Una historia complicada contada con elegancia
La película, que cuenta la historia de un pueblo entero a punto de sucumbir al hambre, es necesariamente dolorosa. No sólo para mostrar los estragos de la pobreza. Al mismo tiempo, también explora la violencia desde un punto de vista completamente único. Ambientada en las guerras feudales japonesas, allá por el siglo XVI, cuenta cómo, la peor amenaza que sufren los más indefensos, Son ellos los que pueden imponer su voluntad mediante las armas y la crueldad.
Puede parecer una premisa común, hasta que el cineasta integra todo lo anterior en un dilema de supervivencia. Uno de los aldeanos del pueblo asediado por ladrones decide que la única posibilidad de evitar que roben la cosecha de la que depende el futuro de la población es protegerla. Lo que le llevará a tomar contacto con Kambei (Takashi Shimurai), un ronin -samurái sin maestro- que atraviesa un momento especialmente desolador en su vida. La oferta es sencilla: tendrás algo de comer si consigues evitar que el pueblo sea atacado.
Una historia que se aleja de lo patriótico
Kambei acepta las condiciones y además recluta a seis hombres más, en situaciones similares a la suya, para la misión. Lo que lleva al grupo de guerreros, en tiempos bajos, a decidir que la mejor manera de evitar la destrucción del pueblo es enseñando a sus habitantes a defenderse. El guión, también de Akira Kurosawa, a cuatro manos con Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni, Luego toma las mejores decisiones para convertir la película en algo más que una escena de lucha.
Al mismo tiempo, dignifica al pueblo japonés, al establecer paralelismos entre el pueblo derrotado y al borde del desastre, con el Japón de posguerra. A medida que avanza la acción, Kurosawa logra vincular la idea de responsabilidad por la reconstrucción del país con una iniciativa colectiva. Poco a poco, la película, que comienza como un drama costumbrista, se convierte en una epopeya. Uno, en el que la identidad japonesa se muestra en toda su ferocidad y capacidad. para redención. Lo que convirtió a la película en una pieza que deslumbró y emocionó al país.
Lo mejor de Akira Kurosawa
Para Kurosawa, crear una epopeya moral, sin ser sermoneadora ni nacionalista, se convirtió en un desafío. Sobre todo porque con Rashōmon (1950) ya había llegado a conclusiones similares. Mucho más, en la medida en que el drama con tintes edificantes podría ser también una mirada política a Japón. Sin embargo, para el director, La idea estaba más enfocada a explorar los motivos para continuar, cuando, aparentemente, no los hay para hacerlo.
Así, construyó una sección visual de blanco y negro muy contrastados, en la que la batalla es más compleja que simplemente evitar que la ciudad en el centro del conflicto sea arrasada. Asimismo, son consideraciones para la sociedad y la cultura japonesa, en sus momentos más bajos. Así, hay juegos de escala para sugerir diferencias sociales que acaban siendo destruidas o desapareciendo en la necesidad de la batalla. Al mismo tiempo, el argumento analiza la idea de perdedores y ganadores –de la guerra, de la vida–. desde lo emocional.
Pero es la atención precisa a las escenas de acción lo que hace de la película un clásico que aún sigue siendo inigualable. La cámara sigue a los samuráis y a los campesinos, convirtiéndose en testigo de sus hazañas, triunfos y muertes. Poco a poco, la cinta se vuelve más elaborada en símbolos. Lo que incluye la forma en que se hacen las muertes, una forma de entender la lealtad y la búsqueda del bien. Una combinación que proporciona Los siete samuráis varios de sus mejores momentos.
Una mirada a una sociedad en crisis
Aunque no es estrictamente político, Los siete samuráis Analiza elegantemente las heridas sociales de Japón. Lo hace también a través de la figura mítica de sus guerreros feudales, que se han convertido en leyendas en la historia del país.
Sin embargo, esta vez, los samuráis no son sólo héroes, sino que acaban convirtiéndose en héroes. Al mismo tiempo, expresan la desilusión del japonés medio. Eso, después de la caída en desgracia de la nación en medio de los dolores del período de posguerra.
Kurosawa lo consiguió con un sencillo recurso. Al ser un grupo de rónins, los encargados de entrenar al pueblo en desgracia, también buscan su propia salvación. Japón, que en el momento del estreno de la película atravesaba uno de sus peores momentos, encontró en ella los puntos más altos y más bajos de su cultura. Pero, al mismo tiempo, una forma de entender que el doloroso pasado que enfrentó, Era parte de su historia y, por tanto, debía ser analizada.
En definitiva, una película para la historia del cine
Con 70 años de lanzamiento, Los siete samuráis, siguen siendo una combinación excepcional de la cultura japonesa y el mejor cine de acción. Desde la creación de un nuevo estilo –el director integró el uso de teleobjetivos para darle a la película su estética especial– hasta el uso de varias cámaras. Lo cierto es que la película revolucionó la forma de narrar en el cine y la llevó a un nuevo nivel.
Pero más allá de eso, para Kurosawa se trataba realmente de capturar un estado de ánimo especial del Japón de posguerra. La capacidad de superar el dolor de sus heridas y encontrar nuevamente su lugar en el mundo. Algo que la película muestra en todo su esplendor ylo convierte en una joya del séptimo arte.
