Como en “Corso”, ese breve y quebradizo poema de Oliverio Girondo en el que las comparsas de mar de plata Espiritualizan en un suspiro de papel de seda “su cansancio de querer ser feliz, que apenas tiene fuerzas para alcanzar la altura de las bombillas eléctricas”. Lisandro Alonso proyecta este intento de alcanzar el nivel de las linternas, dispersando con profundidad reflexiva su discurso sobre el ordenamiento desigual del mundo, sobre la injusticia que emana de un sistema fallido, pero queriendo aferrarnos a la idea de que hay algo que todavía nos salva. O al menos, nos permite intentarlo. Ese algo reside, en su caso, en el misterio natural que se esconde bajo los árboles o cerca del lenguaje cifrado de aves. Reside también en el cine, en el teatro como catalizador de todas sus tormentas creativas y depositario esporádico de su infinito puñado de preocupaciones cotidianas por las sociedades.
Este singular cineasta argentino, habitual de Cannes y exponente de un estilo visual contemplativo lo suficientemente dilatado e hipnótico como para favorecer la pérdida de las coordenadas espacio-temporales, recibe a LA RAZÓN en el interior de una de las salas palaciegas de la Casa de América para charlar sobre las raíces de su último trabajo, “Eureka”. Una maravillosa historia protagonizada Viggo Mortensen interpretado por un vaquero en solitario con sed de venganza y Chiara Mastroianni que toma forma de tríptico narrativo y donde el director de “Jauja” -película en la que ya trabajó con Mortensen- establece un viaje sensorial a través del tiempo (jugando con el cromatismo de las imágenes para diferenciar las épocas) con la denuncia explícita de la violencia colonial ejercida como parte esencial del subtexto y una interesante comparación entre la voluntad de las comunidades indígenas de América Latina y la subordinación forzada a la que viven los nativos americanos que viven en un terreno asignado por el gobierno estadounidense como la reserva Pine Ridge, ubicada en Dakota del Sur.
“Llevo mucho tiempo filmando gente que vive como vivían los indios hace 400 años”
“No me había planteado esto, me parece interesante. Es difícil saber dónde se encuentra cuando uno se sitúa detrás de lo observado. Te diría que en este caso lo hice desde un lugar de observación de ciertas realidades y luego dejé que las personas hicieran sus propias conexiones. Hoy en día sabemos decodificar cualquier imagen y lo que la película plantea en ese sentido son esas diferencias o contrastes que existen entre ser indio en Norteamérica y ser indio en América Latina. Vivimos en un lugar – continúa expansivamente el director – donde. Hay muchos latinoamericanos que piensan que vivirán mejor en Estados Unidos o en algún país europeo del primer mundo. Lo que intento dejar claro aquí es que bueno, quizás lo mejor es estar cerca de la naturaleza con muchos menos supuestos privilegios que estar en medio de un lugar que ni siquiera nos brinda protección a nosotros y especialmente a las comunidades que están Parte de ello. de su historia. Quería observar digamos eso. Llevo mucho tiempo filmando gente que vive como vivían los indios hace 400 años”, dice Alonso cuando le preguntamos por el lugar despojado de privilegios desde el que intentar filmar realidades desiguales como las que viven estos nativos en las reservas yanquis. , traducidos históricamente como vertederos provisionales de la memoria fundacional de sus raíces.
Consciente de su posición ventajosa en el directorio de lo mencionado, reconoce una empatía casi aspiracional por el modo de vida de los indígenas ya que “siendo latinoamericano y argentino obviamente me considero de clase media en el sentido de que fui a colegio, a la universidad, que tengo asistencia médica y demás, pero en el fondo no me siento tan diferente de esos indios que están ahí en la tercera parte de la película, que se despiertan todos los días y todavía se dan el placer, el lujo de contar lo que sueñan, ¿no? Y viven felices con esos sueños que, aunque quizás lo sepan, no van a hacerse realidad. Creo que muchos de nosotros todavía estamos vivos en América Latina porque el clima es bueno.porque si sufriéramos el frío de América del Norte estaríamos todos muertos, no tendríamos recursos para sobrevivir”, añade con una risa sarcástica al final del comunicado.
“En el fondo no me siento tan diferente de esos indios que se despiertan cada día y todavía tienen el placer, el lujo, de contar lo que sueñan”
Y completa: “Con eso seguimos contentos porque creo que estamos mucho más incluidos dentro de un sistema cercano a la riqueza que proporciona la propia naturaleza que los indios norteamericanos. Al final viven encima de una roca donde no pueden producir y ahora no sé si quieren producir o tienen la fuerza para generar posibles medios de vida para que sus hijos puedan vivir mejor. Están muy agotados mentalmente. He viajado por algunos lugares de América Latina, no lo sé, y la gente que desciende de comunidades indígenas camina por las mismas avenidas que ellos. los políticos que están a cargo. En Estados Unidos no veo a toda esa gente que conocí en Pine Ridge caminando por la Quinta Avenida de Manhattan. Es como si estuvieran muy excluidos: por decisión propia y por decisión de otra persona. Es muy raro que esto suceda y que nadie tenga el deseo de cambiarlo. Al final son entre 30 y 70.000 habitantes viviendo en esa reserva. Si Estados Unidos no hace nada para cambiarlo es porque prefiere que mueran todos de una vez y pasen página, no lo entiendo de otra manera. Si tratan así su propia Historia, ¿qué les podemos pedir siendo un país tercermundista?” pregunta en un tono desesperado.
En su prodigiosa condición de revisitar el western, aunque reducirlo a eso sería absurdo e insuficiente en términos cinematográficos, “Eureka” eleva su propósito como artefacto de denuncia dentro de su concepción de homenaje narrativo y visual al elemento ancestral de los pueblos. que aún sangran. “Me pregunto, ¿qué podemos pedir nosotros como personas de otro? ¿Qué puedo pedirle a mi prójimo hoy? ¿Qué relación puedo tener con mi prójimo? ¿Puedo ayudarlo? ¿Quiere ayudarme? ¿Cómo somos los seres humanos? ¿Cómo los interpreto a través de lo que veo? No confío mucho en la gente. Debe ser porque vengo de Argentina, pero no me fío mucho más de lo que veo. Se dice que. Lo que veo no es muy bueno, no me gusta.“dice el cineasta en referencia a la alterada actualidad del mundo.
“Quiero darme el placer de seguir filmando y experimentando con personas que seguramente viven más a la sombra de un árbol que a la sombra de un edificio”
A Lisandro Alonso le seducen las personas “que viven lejos de los semáforos, de las comodidades y posibilidades que ofrecen estos sistemas democráticos en los que muchos elegimos vivir”. Es precisamente por eso que “trabajar en películas como “Eureka” me hace seguir pensando dónde quiero estar, cómo quiero vivir, dónde, con quién. Quiero darme el placer de seguir filmando y experimentando y creciendo con personas que seguramente viven más a la sombra de un árbol que a la sombra de un edificio”, se despide notablemente cansado, después de un día de promoción intensa pero inconsciente. más cerca de llegar a las bombillas eléctricas de Girondo.
