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la inocencia (KaibutsuakaJapón/2023). DIRECCIÓN: Hirokazu Kore-eda. Guion: Yuji Sakamoto. Fotografía: Ryûto Kondô. Edición: Hirokazu Kore-eda. Elenco: Soya Kurokawa, Hiiragi Hinata, Sakura Ando, Eita, Mitsuki Takahata, Akihiro Kakuta. Duración: 126 minutos. Calificación: Apto para mayores de 13 años. Nuestra opinion: muy bien.
Otra película que los distribuidores locales cambiaron de nombre para su estreno. La semana pasada fue Maestro jardineropor Paul Schrader. Esta película se proyecta ahora en el Festival de Cannes, donde su director ganó la Palma de Oro en 2018 con la conmovedora Somos familia.
la inocencia Es un título que obviamente alude a una personalidad característica de los dos niños que lo protagonizan, pero el original (Monstruoen español) es mucho más sugerente y aporta una clave fundamental a esta historia en la que las apariencias y los prejuicios que generan son un tema central.
Nada es exactamente lo que parece a primera vista en esta historia multifacética que rinde homenaje a un clásico del cine japonés.Rashomón (1950), de Akira Kurosawa-, a menudo citado como el epítome de los efectos narrativos de la multiplicación de puntos de vista en una misma historia, y que marca el regreso de Kore-eda a su país tras una película con producción y estrellas francesas. (La verdadde 2019, con Catherine Deneuve y Juliette Binoche) y otra financiada por Corea del Sur y protagonizada por Song Kang-ho para aprovechar el impulso publicitario de parásitos (Corredor2021).
Kore-eda opta por eclipsar aún más las lecturas e interpretaciones trabajando un montaje esquivo y plantando una serie de pistas falsas en torno a un conflicto en una escuela primaria que involucra a una maestra acusada de abuso por una madre convencida de que realmente sucedió algo que no sucedió. . Queda completamente claro en el desarrollo de la película hasta que, bien entrada la película, comienzan a aparecer las piezas de un rompecabezas que incluye saltos en el tiempo, revelaciones inesperadas y narrativas que chocan según a quién pertenecen.
Todo este complejo andamiaje sirve para explicar la idea de que las dos protagonistas (las extraordinarias Soya Kurokawa y Hinata Hiiragi) sufren y se vengan a su manera por motivos ocultos a una mirada superficial. Y también situar estratégicamente como desenlace la parte de la historia en la que los adultos desaparecen y viven en libertad la felicidad de disfrutar de un mundo que ellos inventaron, con sus propias reglas y significado.
Es todo un descubrimiento el lugar donde se desarrollan las aventuras de la pareja de niños: un vagón de tren en medio de un frondoso bosque, lleno de belleza pero también de elocuentes misterios y amenazas, que colorea en cada momento oportuno la magnífica banda sonora de Ryūichi Sakamoto.
El fuego de un fuego voraz con el que arranca. Monstruo También reaparece más de una vez y, además de ser vehículo de una sorprendente venganza, resuena como símbolo de la pasión que une a dos chicos embelesados.
Como en gran parte de su filmografía (Somos familia, Después de la tormenta, Nadie lo sabe), Kore-eda sitúa la infancia en el centro de la escena, tal y como lo hizo de diferentes maneras su compatriota Takeshi Kitano, pero evitando siempre la tentación de idealizarla. Exhibiendo sus luces y sus sombras, señalando su vulnerabilidad y su poder. Humanizándolo y huyendo inteligentemente de clichés.
