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De adentro hacia afuera 2 (Estados Unidos/2024) DIRECCIÓN: Kelsey Mann. Guion: Dave Holstein y Meg LeFauve. Fotografía: Adam Habib, Jonathan Pytko Edición: Maurissa Horwitz. Música: Andrea Datzman. Voces originales: Amy Poehler, Maya Hawke, Phyllis Smith, Lewis Black, Tony Hale, Kensington Tallman, Diane Lane, Kyle MacLachlan. Calificación: apto para todos los públicos. Duración: 96 minutos. Nuestra opinion: bien.
Muchos consideran Intensamente, el largometraje de Pixar de 2015 realizado por Pete Docter, una obra maestra. Semejante definición es, cuanto menos, exagerada: se trata de una película simbólica, que explica constantemente sus símbolos y crea nuevas reglas a medida que avanza. Éste suele ser el problema de las ficciones que tienen lugar dentro de la mente: una tara que comparte El origen, otro malentendido de Christopher Nolan: porque la mente y la conciencia (aparte de Daniel Dennett y compañía) siguen siendo un gran misterio. Pero tal vez las audiencias masivas de hoy requieran ser tan explícitos y de ahí el éxito de intensamente entonces (bueno, y de El origen también) y la justificación de la existencia de De adentro hacia afuera 2. Excepto que esta vez tenemos buenas noticias.
Sinceridad profesional: al final de la función privada no hubo un enorme entusiasmo como ocurrió con Arriba, Wall-E, Toy Story 3 y ni hablar de la verdadera obra maestra de Pixar, la aún insuperable Ratatouille. Pero vamos a romper una lanza con esta secuela, empezando por sus virtudes formales: dura mucho menos, explica menos (al fin y al cabo, ya sabemos cómo funciona todo hasta la náusea con la película anterior) y no es derivativa.
Riley, la niña cuya mente es el hogar de la Alegría, la Tristeza, el Miedo, el Asco y la Ira, llega a los trece años, afronta la adolescencia y, simultáneamente, llegan nuevas emociones: Envidia, Vergüenza, Hastío (que es y no es “aburrimiento”, y en inglés su acento francés es muy divertido) y, sobre todo, Anxiety, que acaba generando un desastre en la mente de una protagonista que intenta encajar y afrontar sus cambios durante un fin de semana de entrenamiento de hockey, su pasión. Las emociones primarias son expulsadas del Centro de Mando, la Ansiedad toma las riendas, hay un viaje de ida y vuelta y todos deben hacer las paces con todos por el bien de Riley. Toda la trama es esta.
Vamos a dejar de lado la precisión de los diseños, porque eso no sorprende a nadie: sabemos qué esperar de Pixar en ese terreno y siempre cumple, aunque ya no sorprenda. Además, hay algunos chistes que carecen de inspiración o son directamente incomprensibles debido a su anacronismo (la parodia del legendario anuncio de Apple de 1984 difícilmente tendrá hoy espectadores que la entiendan). Pero hay algo que eleva esta película por encima del entretenimiento de masas más reciente: la concisión. Y también algo importante que puede resultar molesto decirlo, pero es la única manera de representarlo: que a medida que crecemos sentimos menos alegría. Entenderse y entenderse genera contradicciones. El mundo es un lugar complejo porque nosotros lo somos. En ese punto, eso sí, la película puede expresar una simple verdad a través de imágenes y emociona (al adulto más que al niño, por necesaria identificación) de una manera más genuina que en la primera entrega, que obligó a un innecesario evento de suspense para llegar a una enseñanza. Aquí está perfectamente inscrito en el guión.
Sin embargo, hay un punto que debemos resaltar respecto de lo que sucede hoy con Pixar, otrora inmejorable vanguardia del cine espectáculo y estudio que consolidó para el público masivo la idea de que el placer de ver animación no se restringía a la infancia. Ese punto es el miedo a dejar a alguien fuera, a vender un billete menos porque algo queda fuera de entendimiento o representación. Hay algo un poco forzado, porque es demasiado notable, porque está filmado para ser notable, en el elenco de chicas “fuera de la mente”, que incluye a una latina, una afroamericana, una chinoamericana y una chica con hijab. Esto no implica que tales cosas no existan, pero sabemos que hay una sobreactuación allí, especialmente porque ninguna de estas cosas juega ningún papel (lo que, por otro lado, implica una normalización bienvenida). Es el “tenemos amigo X” de las grandes producciones y por eso nos suena poco auténtico. Sin embargo, ese defecto es menor.
La más importante es, nuevamente, la idea de que nada debe estar implícito, nada debe ser ambiguo, aunque la moraleja –paradoja de paradojas– es que las personas no son definitivamente malas o buenas, o que las personas buenas pueden comportarse mal. Es en la trama o, para ser mucho más precisos, en el guión donde esto se nota. Y en el humor: salvo el momento en el que los personajes quedan encerrados en una “bóveda de secretos” (hay un poco de la gran herencia anárquica de los Looney Tunes y se agradece), no termina de funcionar, como si la melancolía que acaba impregnando -razonablemente- el adiós a la infancia, invadiendo incluso los momentos de puro juego.
Ese es el gran problema no técnico de ambos. intensamente: no juegan, no se divierten, no ofrecen al espectador la alegría abstracta que hicieron Mike Wazowski y John Sullivan, o la dinámica familiar simpsoniana de Los Increíbles. El utilitarismo cinematográfico terminará arruinando la diversión, como casi lo hace Riley con el hockey hacia el final de la película. Por suerte, vive en un mundo donde las películas que tienen lugar en la mente de una persona no se estrenan.
