Cuatro increíbles películas japonesas recientes filmadas con cuatro chicos y escondidas en plataformas

A pesar de la crueldad de los monstruos gigantes y de una Hiroshima completamente destruida por la bomba atómica, los japoneses Godzilla menos uno Cuesta menos de 14 millones de euros. Un poquito comparado con sus rivales de la última edición de los Oscar, en la categoría de mejores efectos visuales: Guardianes de la Galaxia Vol. 3 Tenía un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, y Misión: Imposible. Sentencia, mortal Cuesta 290 millones. Fue la película más barata de la categoría en casi una década, pero la más melancólica Godzilla se convirtió en la primera película japonesa en ganar esta estatuilla. No cabe duda de que en el país asiático están acostumbrados a hacer mucho con muy poco. Con mucho menos de 14 millones. Sólo tienes que colocar la cámara en el lugar correcto.

El último Godzilla de Toho fue un éxito de taquilla y recaudó más de 105 millones de euros y acaba de entrar por la puerta grande en Netflix, pero hay varias pequeñas películas japonesas recientes de ciencia ficción y terror que se han tenido que conformar con pasar directamente a esconderse en los enormes catálogos de las plataformas transmisión, luego de haber pasado por el proceso de recorrer un festival de género. Eso es lo que ha pasado con estas cuatro películas japonesas producidas casi sin recursos, pero con las que te puede explotar la cabeza. Películas asombrosas que incluso han establecido su propio subgénero: nagamawashicomo ahora llaman a las películas de bajo presupuesto rodadas en una sola toma.

‘Más allá de los dos minutos infinitos’ (2020, Filmin)

¿Sabes el efecto? dostre? Es ese juego visual en el que una imagen muestra esa misma imagen dentro de la propia imagen, creando un bucle infinito. Esta película lleva ese efecto a la enésima potencia cuando el dueño de un café ve una imagen de sí mismo en la televisión, aunque sea dos minutos en el futuro. Así comienza esta locura de 70 minutos grabada en un falso plano secuencia, con la cámara al hombro y sin cortes aparentes. Más allá de los dos minutos infinitos es el mejor exponente del subgénero Nagamawashi.

Una pirueta visual dirigida por Junta Yamaguchi como pocas que sólo se rodó por 27.000 euros. Suponemos que algo así es lo que significa una semana de abastecimiento en el rodaje de Principio de Cristopher Nolan (en el que también se envían mensajes temporales). El plan de producción para lograrlo es casi tan increíble como su argumento: un grupo de teatro filmó durante siete días en un café de Tokio, financiado por el cine independiente Tollywood. Se estrenó ante 12 personas entre una audiencia de 40, pero, gracias al crowdfunding y la escasez de estrenos durante la pandemia, su distribución se expandió hasta convertirse en un clásico moderno en los festivales de fantasía globales.

Es difícil entender cómo esta coreografía imposible fue filmada en dos planos temporales. Una comedia de ciencia ficción que sucede suspenso e incluso a una película de acción en cuestión de segundos. Pura magia cinematográfica.

‘Atrapado en un bucle infinito (River)’ (2023, alquiler en Filmin, AppleTV, MovistarPlus+, Rakuten, Google Play y Prime Video)

Yamaguchi está tan obsesionado con resolver todo lo que puede pasar en dos minutos que su nueva película, que acaba de estrenar en España, convierte ese lapso de tiempo en un bucle temporal infinito, aunque en un tono mucho más melancólico y romántico. En esta otra película la barra cambia Más allá de los dos minutos infinitos para un alojamiento bucólico ryokan en Kioto, a orillas de un río. Allí la meditativa protagonista se postra cuando todo se reinicia nuevamente ante la sorpresa de los trabajadores y los invitados mendigos.

En esta ocasión, el bucle temporal servirá, de alguna manera, para que la protagonista y quienes la rodean acaben viendo la vida desde ángulos diferentes. Después de todo, tienen infinitas oportunidades para descubrirlo. Yamaguchi utiliza este tropo de ciencia ficción del Día de la Marmota para ahondar en los dolores de cabeza de personajes que no parecen avanzar en la vida y, en el proceso, perfecciona su técnica de cámara por encima del hombro y sus larguísimas secuencias sin cortes. No es tan divertido ni tan rompedor como el anterior; El efecto sorpresa pasó.

‘Los lunes’ (2022, Filmin)

¿Existe algún bucle más real que un lunes en la oficina? ¿Hay alguien en Japón muy obsesionado con atrapado en el tiempo ¿O son simplemente la metáfora perfecta de la época japonesa? Quizás la respuesta sea que el capitalismo y la obsesión por el trabajo los hace vivir en un bucle constante en el que el único objetivo es ser el mejor en su oficio y ascender cada vez más en la jerarquía corporativa. Ésa es la aparente conclusión a la que llega esta comedia lúdica de Ryō Takebayashi con una moraleja que hace que una semana de entrega de proyectos se repita sin cesar desde el momento en que una paloma choca contra una ventana y despierta a todos.

Este La oficina Garfield the Cat’s Hate Loop no es tan creativo visualmente como los anteriores, y su resolución puede parecer infantil, pero personajes divertidos y ensimismados y un mensaje contemporáneo lo hacen funcionar. Digamos que es una especie de Vivir de Akira Kurosawa con un poco del cine de Nacho Vigalondo, rápido y lúdico y que no pide nada más al espectador. Y tiene una vuelta de tuerca respecto al resto: empieza con el bucle media carne, aunque para estos trabajadores japoneses no hay diferencia. Saben tan poco del mundo fuera del cubículo que incluso duermen en la oficina los domingos. El bucle quizás era la vida real.

‘One Cut Of The Dead’ (2018, Filmin, Prime Video)

En Un corte de los muertos, no hay saltos temporales complicados, aunque sí mucho metalenguaje cinematográfico. De hecho, el trabajo de Shinichiro Ueda hizo que el nagamawashi, e incluso Michel Hazanavicius se atrevió a hacer su (innecesaria) versión francesa. Es una película de zombies, sí. O tal vez una película sobre cómo se hace una película de zombies. O simplemente un canto de amor a cómo se hacen las películas, al camarógrafo y al guionel maquillador y el guionista.

El rodaje duró un día más que Más allá de dos minutos. Ocho días corriendo por una depuradora de agua abandonada, y mucho maquillaje barato, dan el escenario perfecto para una película post-apocalíptica que sólo costó 23.000 euros. El montaje de sus planos secuencia, en cambio, duró cuatro meses. Entenderás por qué cuando lo veas.

Su atrevimiento tuvo tanto éxito que esta martianada metalingüística fue la séptima película japonesa más taquillera de 2018, donde multiplicó por 1.000 su presupuesto, un récord que logró con mucha alma y ganas de rendir homenaje al séptimo arte sin calumnias. No es la película que parece por su cartel. Y una advertencia: mejor saber lo menos posible de la trama.

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