Los Beach Boys son una banda con estatus legendario. Detrás de las letras amigables sobre la vida en la playa y las hipnóticas armonías vocales estaba el genio aún subestimado de Brian Wilson, quien enfrentó graves problemas de salud mental a lo largo de su vida. Y dio origen, entre muchos otros dentro de su prolífica creatividad, a un disco fundamental: “Pet Sounds”, de 1966.
Disney asumió la compleja tarea de realizar un documental sobre una banda con sesenta años de historia. Y una historia llena de espesor, alejada de la aparente superficialidad de la estética surfera. Es por eso, La película dirigida por Frank Marshall y Thom Zinny, titulada con el nombre del grupo y estrenada el pasado viernes 24 de mayo en la plataforma Disney+, toma dos decisiones fundamentales: centrarse en los primeros quince años (aproximadamente) de su carrera y centrarse en el lado positivo del viaje, abordando algunos puntos de conflicto con énfasis en la resiliencia de sus miembros.
La película se estrenó casi exactamente cincuenta años después (una diferencia de sólo un mes) del estreno de “Endless Summer”. el álbum recopilatorio de canciones de sus primeros discos, que supuso una especie de resurgimiento en la carrera de los Beach Boys tras una de sus primeras grandes crisis. Y es en esa parte de la historia donde la película cierra su retrato, en ese regreso triunfal de Brian y la banda, dando a entender que a partir de entonces todo fue color de rosa para el grupo.
Pero no fue así. Una de las cosas más poderosas de los Beach Boys como banda, y también como mito, es la pátina de oscuridad que siempre rodeó a un grupo que cantaba sobre la vida bajo el sol en California. “Un lugar soleado para gente lúgubre”, como dice el título del último libro de cuentos (de terror) de Mariana Enríquez. El padre abusivo de los Wilson (primer manager), la salud mental de Brian, la muerte temprana de Dennis (vinculada a su abuso de sustancias), momentos de profunda crisis y una serie de personajes polémicos que rodearon a la banda en distintos momentos (como el psicólogo Eugene Landy). .
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Los directores hacen un uso virtuoso de las suntuosas imágenes inéditas de los Beach Boys y las complementan con entrevistas exclusivas con algunos de los miembros. De esta manera, construyen la historia de los orígenes y consagración de la banda, que a mediados de los 60 se había convertido en “la banda de Estados Unidos”, con altísimos niveles de popularidad y éxito comercial.
En este punto, Párrafo aparte merece la competición entre los Beach Boys y los Beatles, que se inauguró oficialmente con el famoso desembarco de los “Fab Four” en Estados Unidos en 1964. Con respeto, Brian Wilson señala con recelo y cierto desdén la falta de refinamiento musical de los nativos de Liverpool en aquella época, mientras sus Beach Boys ponen complejas armonizaciones vocales (una de las obsesiones de Wilson) incluso en las más simples de sus canciones. Según la leyenda, y también el documental, fue en cierta medida el deseo de “superar” a los Beatles, sumado a su característica perseverancia y obstinación, lo que llevó a Brian a componer “Pet Sounds”.
Las voces de la banda.
Este no es el primer documental sobre los Beach Boys y probablemente tampoco será el último. La marca Disney se muestra sin duda en el planteamiento de Marshall y Zinny, que hacen de su documental un auténtico homenaje y optan por cerrarla con una imagen que puede parecer ingenua pero que resulta conmovedora: los miembros supervivientes de la banda recrean la portada de su famoso disco “Surfin’ USA” en la misma playa donde se tomó la foto original. En esta reproducción aparece claramente una de las mayores virtudes del grupo: su capacidad de perdurar en el tiempo más allá de las dificultades, y su total vigencia a nivel musical.
Los Beach Boys son una banda “sin tiempo”, y por tanto de todos los tiempos, como caracterizó el propio Mike Love en una rueda de prensa a la que tuvo acceso La Capital. “Qué oportunidad tan fenomenal, en esta etapa de nuestra carrera, de recibir maravillosos elogios de tanta gente, además del trabajo difícil y forense que implicó este documental. Pero me siento honrado y encantado de que esté sucediendo”, dijo el músico sobre la película.
Brian Wilson
Brian Wilson en acción en el estudio en los primeros años de los Beach Boys, recreado en el documental
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“Para mí esto fue un sueño hecho realidad. Cuando era niño, sentía un profundo amor por esta música. Ser parte de este equipo y poder pasar tiempo en lo profundo de la bóveda encontrando estas cosas fue una experiencia increíble en muchos sentidos”, dijo el director Thom Zinny, refiriéndose al enorme trabajo con material de archivo.
Al Jardine, también presente en la conferencia, siguió la línea del documental (y las letras de la banda) centrándose en los aspectos positivos del camino compartido con los Beach Boys. “Tuvimos una experiencia muy enriquecedora cantando esas armonías, saliendo de gira y pasándola bien. Creo que tenemos suerte porque, a lo largo de las décadas, tuvimos una renovación del público con nuevos fans y una audiencia completamente nueva. Dijimos que nuestro grupo objetivo eran personas de ocho a ochenta años. Bueno, ahora somos ochenta”, señaló con humor y alegría el músico de 81 años. “Es un milagro que más de sesenta años después de que empezamos, todavía estemos cantando estas canciones y teniendo una buena recepción”, añadió Love al respecto.
A su vez, los integrantes de la banda se refirieron a lo que significó reunirse para el documental, y regresar a algunas partes complejas de la historia del grupo. “Los tiempos cambian y las personas van y vienen. Cuando veo la película, siento cierta tristeza porque Dennis y Carl se han ido. Y Brian pasó momentos difíciles con él. Entonces hay melancolía ahí, pero hay mucho reconocimiento del trabajo que hicimos juntos y el amor por la música que nos unió. incluso a pesar de las diferencias que hubo en ciertos momentos”, afirmó.
Insertar – The Beach Boys – ¿No sería agradable?
También recordaron cómo fue trabajar, desde los primeros momentos, guiados por la genialidad de Brian Wilson. “Cada vez que empezábamos una canción, Brian ya la tenía en la cabeza. La solución estaba ahí, así que fue muy fácil. “Brian ponía su mano derecha sobre las teclas y cada uno de nosotros era una nota”, recuerda Jardine. En la película, la primera vez que, siguiendo a la banda The Four Freshmen, Wilson propone a sus hermanos y a su amigo cantar con un arreglo de armonización creado por él mismo, dando lugar en ese mismo acto a lo que sería la marca registrada de los Beach Boys. durante varias décadas.
Finalmente, los directores regresaron a uno de los momentos clave de la película: la hazaña de “Pet Sounds”. “Creo que la belleza de ‘Pet Sounds’, y se muestra en la película a través de las voces de los chicos, es que desafió la idea de lo que podría ser una canción pop. Creó un nuevo paisaje sonoro. Y es una de mis partes favoritas del documental cuando estos caballeros descubren la dedicación que le pusieron”, dijo Thom Zinny, refiriéndose a los testimonios de Jardine, Love y los otros Beach Boys en el documental.
“La música cambió en ese momento. Y “Una de las mejores cosas de las que es capaz la película es volver una y otra vez al hecho de que siempre fue un proceso colaborativo”, concluyó el cineasta.
