‘Furiosa’: el fascinante origen de un personaje mítico para el cine de acción

Frente a la limpieza intrascendente de la mayoría de las superproducciones contemporáneas de acción, fantasía y ciencia ficción, tan higiénicas física y moralmente, con su ausencia de texturas y sorpresa, y esa llanura digital de formas y colores que hace que muchas de ellas parezcan iguales, la corporalidad de Las películas de George Miller se imponen con ira.

A diferencia de los nuevos directores de pantalla verde, CGI y el cuidado menú tecnológico, el cineasta australiano parece haber comido celuloide y lo eructa en cada obra de la serie que le llevará a la historia del cine. Principalmente, gracias a las dos primeras entregas, Mad Max. salvajes de la carretera (1979) y Mad Max 2. El guerrero de la carretera (1981), el olor a gasolina y a autodestrucción, el polvo seco alojado en una mirada apocalíptica y, sobre todo, la cuarta, la renacida Mad Max: Furia en el camino (2015), una película estimulante en perpetuo movimiento, de sonido atronador y personajes delirantes, con la que Miller se permitió el lujo de componer más de media película en torno a una persecución de coches que te llevaba directamente a la mueca sonriente del éxtasis y la estupefacción. .

Furiosa: de la saga Mad Maxla quinta entrega, no es Camino de furia ni tiene por qué serlo, entre otras cosas porque Miller, a sus 79 años, ya no tiene nada que demostrar, a pesar de una carrera tan ecléctica como desigual en el ámbito ajeno a su mitología favorita. Ocho años después, en una precuela en la que la fantástica chica Alyla Browne y la siempre fascinante Anya Taylor-Joy heredan del pasado el histórico papel de Charlize Theron, Miller sigue una línea similar a la obra que le valió 10 nominaciones al Oscar y seis premios. . Ahora, con algunas diferencias.

Si el guión de Rabia en la carretera Era férreo y básico, milimétrico y casi cavernícola, con poca trama y menos texto aún, el de Furioso, al menos en el núcleo central de la película, se excede con las conversaciones, las discusiones y las payasadas. Los grotescos personajes de la saga nunca hablaban mucho, y aquí, empezando por el villano bufón interpretado valientemente por Chris Hemsworth, parecen tener demasiadas líneas de guión que aportan poco. Ni en el tono ni menos en su estructura episódica de la historia.

Ahora, el proceso de crecimiento, maduración e independencia del bello personaje de Furiosa, regido por las poderosas miradas de Browne y Taylor-Joy, cada uno en un segmento casi idéntico de la película (una hora y cinco minutos para la niña, y el resto, para el adulto), es muy atractivo. La forja de un líder en busca de una tierra prometida (o perdida), como Moisés guiando a su pueblo por desiertos polvorientos, pero en esos vehículos todo terreno tan propios de Miller y a base de disparos de francotirador y de ingenio físico y mental.

La estética rotunda steampunk de la serie se perfila aún más en esta quinta entrega, pero, al mismo tiempo, con esas túnicas de corte casi sagrado del personaje del villano Hemsworth y su simbolismo mesiánico, el peplum y su cruel violencia también están presentes, formando así un sólido película de acción que, una vez más, se enciende en sus persecuciones, como una extraña mezcla de dibujos animados del Correcaminos y el Coyote, las fugas de Buster Keaton y Harold Lloyd, y una valiente carrera de locas locomotoras.