Cameron y Colin Cairnes dan una vuelta de tuerca al género de terror y estrenan ‘The Last Late Night’, una de las propuestas más interesantes del año
En 2016, los hermanos Cameron y Colin Cairnes le dieron la vuelta al concepto de cámara oculta con Campaña de miedo, una película de terror que tuvo una muy buena acogida en su Australia natal y que la crítica definió como una delicia “con un guión siempre creativo”. No habían hecho nada como directores desde entonces y su regreso ha superado su último proyecto. Este 24 de mayo se estrenan en Filmin La última nocheuna película de terror que reformula los ‘talk shows’ de los años 70 mientras innovaba en el género con gran perspicacia.
La última noche seguir Jack Delroy, una estrella de la televisión nocturna que, tras años al aire, no logra tener la influencia de su competencia, El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson. Después de la muerte de su esposa por cáncer, el futuro de Delroy parece más sombrío que nunca, pero intenta aumentar la audiencia de su programa. La noche de Halloween de 1977 tiene la oportunidad de vivir una sesión en vivo protagonizada por Lily, una joven que resulta ser la única superviviente de un suicidio masivo ocurrido en una iglesia satánica. A partir de ese momento los acontecimientos se salen de control.
En una entrevista con SensaCine, los Cairne se remontan a hace 7-8 años, cuando tuvieron la idea de desarrollar una película ambientada en un programa de televisión. Esto casi fue impuesto por el pequeño presupuesto que tenían, pero fue precisamente lo que impulsó todo lo demás. “Después de nuestra primera película sabíamos que tendríamos que hacer la siguiente con menos dinero. El presupuesto no iba a ser tan alto. Tuvimos que ser un poco inteligentes al configurarlo.“dice Cameron.
El presupuesto limitó el espacio donde se desarrolla la trama a un solo espacio -el del televisor- y obligó a que la acción estuviera apoyada íntegramente por los 5 protagonistas de la película. Esto no supuso ningún problema para los directores, pero les obligó a planificar muy bien cómo rodarlo.
Teníamos que ser inteligentes y gran parte de esa inteligencia provino de la metodología. Lo filmamos como un programa de televisión, con tres cámaras grabando todo el tiempo. Teníamos mucha cobertura, muchas opciones y también supimos al instante cómo iba todo.
Parte de esa “inteligencia” a la que tuvieron que recurrir los directores para sacar adelante la película fue elegir muy bien a los actores que integran el elenco. Era necesario contar con un reparto que trabajara bien en conjunto, pero que también fuera capaz de transmitir esa esencia tan especial de los años 70 a la vez que aterrorizaba de forma muy sutil al espectador.
David Dastmalchian – de quien ya conocemos El escuadrón suicida (2021) o Duna (2021) – parece haber nacido para interpretar al presentador Jack Delroy. En el lado más aterrador está Ingrid Torelli, quien interpreta a la joven entrevistada en el programa y que genera horror con una sola mirada. Junto a ella, completan los fichajes Laura Gordon, Ian Bliss, Rhys Auteri y Fayssal Bazzi.
Sé que tu inspiración proviene de los programas de televisión de los años 70 con los que creciste, pero ¿cuál fue el origen de esta película?
Colin: No es fácil responder la pregunta, ¿tienes la respuesta?
Cameron: No sé si sentimos que era una película que debíamos hacer. Surgió más que una necesidad. Después de nuestra primera película sabíamos que tendríamos que hacer la siguiente con menos dinero. El presupuesto no iba a ser tan alto. Tuvimos que ser un poco astutos al configurarlo. Pensamos en localizaciones singulares y en esas conversaciones surgió el estudio de televisión. Todo fue desde allí. Pensamos que era un lugar interesante donde podría haber algo de drama al principio y agregar elementos sobrenaturales y de terror. Nos llevó mucho trabajo y tiempo llegar a un punto en el que estuviéramos contentos con la historia y con todos esos elementos.
Colin: Cuando pensamos en finales de los 70 y 80, pensamos en todas esas películas de terror, pero no es sólo eso, son cosas como Un mundo implacable y El rey de la comedia, que trataba de ese mundo. Creo que hay toda una gama de influencias detrás de esto.
Has trabajado en este proyecto durante 7-8 años, ¿cómo ha cambiado la creación en tanto tiempo?
Colin: La idea inicial ha cambiado mucho. Íbamos a hacer sesiones de televisión en vivo y luego seguíamos escribiendo en los rincones y no podíamos encontrar la salida. Creo que una vez que presentamos el personaje de Lily y June Ross Mitchell fue cuando la historia comenzó a abrirse. También un buen amigo nuestro, un tipo llamado Joel Anderson, que hizo la película. Lago Mungo -un gran metraje encontrado de Australia-, es alguien con quien siempre compartimos nuestros guiones y creo que realmente ayudó a desentrañar la historia.
Tuviste que repensar el presupuesto del proyecto una vez iniciado, ¿esto te ha llevado a hacer una mejor película? ¿O al menos más inteligente?
Cameron: Cuando emprendimos este viaje por primera vez, el presupuesto iba a ser menor de lo que realmente teníamos. Pensábamos que íbamos a hacer una película de un millón de dólares, pero terminamos con varios millones. ¿Cambiaste cosas en la escritura? No precisamente. Quiero decir, conocíamos nuestras limitaciones y creo que eso depende del entorno, la ubicación… Implementamos algunos parámetros y creo que eso nos ayudó a configurar la producción. Como teníamos unos cuantos dólares más para jugar, llevamos las cosas un poco más allá, los efectos. No tuvimos que hacer nada fuera de cámara, hablamos desde el principio sobre lo que debíamos mostrar y lo que no.
Colin: Al mismo tiempo, esta no es una producción lujosa de Hollywood, así que tuvimos que ser inteligentes y gran parte de esa inteligencia provino de la metodología, de cómo la filmamos. Lo filmamos como un programa de televisión, con tres cámaras grabando todo el tiempo. Teníamos mucha cobertura, muchas opciones y también supimos al instante cómo iba todo porque también tuvimos que cambiar entre bastidores. Esa metodología funcionó muy bien para poder impulsar las cosas un poco más y poder estirar ese dólar. Trabajamos con personas increíblemente inteligentes, talentosas e ingeniosas que a veces pueden hacer un trabajo increíble por muy poco dinero. Tienes mucha gente colaborando, poniendo su pasión, su corazón y su alma en las producciones. Así son las películas independientes.
filmando
David Dastmalchian encaja perfectamente en la película, pero ¿qué dirías de su personaje? ¿Es realmente un villano o simplemente una buena persona que intenta seguir adelante?
Cameron: Estamos muy contentos de que esté abierta a interpretación y creo que parte del encanto de la película es que puedes salir y tener una conversación sobre cómo ves la moralidad de Jack. ¿Pero por qué no puede ser todo eso? ¿Por qué no puede ser un buen hombre el que ha hecho cosas malas o un mal hombre que ocasionalmente ha hecho cosas buenas? Las cosas no son blancas ni negras. No es un ángel en absoluto. Pero, intencionadamente, ¿ha preferido no ver ninguna de sus asociaciones? ¿Ha pensado en lo que ha tenido que sacrificar para ser el número uno? Tal vez no. Nos gusta que sea un personaje complejo, eso es lo que lo hace un poco más interesante. Creo que David tenía una idea muy clara en su cabeza sobre este personaje, sobre lo que tiene que pensar o sentir en cada paso del camino.
¿Qué aportó David Dastmalchian al personaje?
Cameron: El primer día de rodaje, cuando entró en el set con ese traje, supimos que estábamos en buenas manos. No tuvimos que hacer mucho con David. Cuando preguntas qué aportó al personaje, diría que lo aportó todo. Entendió al personaje de pies a cabeza más que nosotros. Aportó todas sus dotes interpretativas y sus conocimientos de cine, especialmente de los años 70. En ese momento actuaban de otra manera, era un estilo que ya no vemos. Eran menos conscientes de sí mismos, había cierta veracidad. Estaban totalmente comprometidos y vulnerables.
Ingrid Torelli está increíble en el personaje de Lilly, es absolutamente terrorífica, ¿qué pautas le diste?
Colin: Simplemente le dijimos que mirara a la cámara como lo hace él. Lo que nos gusta como directores es que seguimos aprendiendo sobre los personajes a medida que hacemos la película y, como dijo Cameron, quieres que el actor conozca al personaje mejor que tú porque si no, la película está en problemas. Ingrid fue uno de esos casos. Le dijimos que si Lily tenía el control de ella o el demonio la controlaba, dependía de ella. Ella podría hacer esa llamada. A partir de ahí pudimos sentarnos y disfrutar de su actuación. De vez en cuando le decíamos que mirara a la cámara sólo para resaltar algo de la ironía, fuera lo que fuera. Pero simplemente le dimos al elenco la libertad de descubrir las cosas por sí mismos.
