Neorrealismo argentino según Lola Arias, en una doble programación de cine documental y teatro – .

Neorrealismo argentino según Lola Arias, en una doble programación de cine documental y teatro – .
Neorrealismo argentino según Lola Arias, en una doble programación de cine documental y teatro – .

Tráiler de la película “Reas”, de Lola Arias

Lola Arias Se trata, seguramente, de la figura emergente del teatro argentino más relevante en la actualidad en el mundo. Y ahí está, en la oscuridad de una sala vacía (la del Teatro Presidente Alvear, de la calle Corrientes), en plena supervisión de la puesta en escena de los dias afuera (que se presentará hasta el domingo 16 de junio, de miércoles a domingo a las 20 horas). Él queda impresionado al verla en acción, con instrucciones que recuerdan a las de un DT: “estás aquí, sales por allí, ahora todos miran al frente”. Eso es lo que es.

los dias afuera es un particular documental-musical, propio de neorrealismo argentino del siglo XXI (habla de “teatro documental” y quizás técnicamente sea más apropiado) que Arias patentó como marca. Ella ya lo probó con Campo de minas, una extraordinaria experiencia teatral que unió a veteranos argentinos e ingleses de la Guerra de Malvinas. Ahora, los dias afuera Está protagonizada por mujeres cis y personas trans que pasaron años en prisión y ahora están libres: cumplieron condena y están tratando de “empezar de nuevo”. Eso es lo que están haciendo, contar sus historias de vida.

el trabajo que Lola Arias presentado en el Teatro Alvear es, sencillamente, la segunda parte de un proyecto que comenzó con una película. Ahí es donde vamos.

A dos cuadras, en el corazón del circuito teatral porteño más tradicional de Buenos Aires (nuestro Broadway, nuestro West End), el Centro Cultural San Martín anuncia reas en el cine de la esquina de Sarmiento y Paraná (para cinco funciones: el sábado 18 en función doble; el domingo 19 y nuevamente, en función doble el domingo 26). reas Es, por decirlo en términos propios del cine y de las series del presente, la “precuela” de los dias afuera. Es el segundo largometraje de Arias y también cuenta historias de vida de personas privadas de libertad, realzadas en su efecto cómico dramático (aunque suene contradictorio), por la música y la coreografía.

Lola Arias recibió el premio Ibsen de teatro internacional, el más prestigioso del género

Arias vive ahora en Berlín pero lleva varias semanas en Buenos Aires, para Los días afuera. Durante un descanso en el ensayo de la obra, en el primer piso de la sala y rodeado de andamios y escaleras, habló con Infobae Cultura sobre la no tan casual coincidencia de la obra y la película, estrenada y en salas a doscientos metros de distancia.

“Todo empezó con unos talleres de cine y teatro que di en el penal de Ezeiza. Primero salió lo de la película… Y durante el rodaje, los protagonistas empezaron a decir ‘Oye, queremos hacer otra cosa, no queremos que esto termine aquí, ¿qué vamos a hacer?’ Lo dijeron en broma y pensé: ‘Bueno, hagamos una obra de teatro’“, cuenta. “Son dos partes de un mismo proyecto, comparten un universo común y los protagonistas de una obra están en la otra también”, detalla.

“Los días afuera” se presenta en el Teatro Presidente Alvear hasta el 17 de junio

— Esta coincidencia de estrenos, a pocos metros de distancia, no suena casual.

-Sí. Para mí son dos proyectos que están conectados y son parte de una investigación que se fue desarrollando a lo largo del tiempo y que se manifiesta en dos obras artísticas.

—El taller en prisión, ¿fue tu primera experiencia sobre ese tema en particular?

—Fui allí para presentar mi película anterior, en un ciclo de cine que se realizó en la cárcel de mujeres de Ezeiza. Cuando llegué me di cuenta que había una gran necesidad y ganas de hacer algo artístico. Cuando vieron la película, aquellas mujeres se sintieron emocionadas, conmovidas. estaban diciendo ‘podríamos hacer algo así también’. Esas ganas y lo que me produjo ese encuentro fue muy emocionante para mí. Después de la presentación de la película, la conversación que tuvimos fue como ‘Traigamos el arte aquí, a este contexto de confinamiento’.

La película “Reas” se proyecta en el Centro Cultural San Martín durante los dos últimos fines de mayo

—En la experiencia con excombatientes de Malvinas y ahora también, elegiste trabajar con, digamos, no actores y no actrices. ¿Es una decisión conceptual, estética?

—A veces en mis proyectos hay actores, performers, bailarines o músicos. No es que no trabaje con profesionales, es que no lo hago. Lo que me interesa es investigar un determinado tema, un determinado problema. Si luego hay un actor o un músico o un bailarín que tiene que ver con ese problema, estará en el escenario. Elijo a los intérpretes según el proyecto que estoy realizando, para ser muy concreto. Pero desde 2008 trabajé básicamente en un proyecto de investigación. Lo que me interesa es el trabajo documental de reconstrucción de historias de vida.

—¿Y de dónde viene tu interés por eso? ¿De una búsqueda de “lo real”?

—Creo que es una evolución de mi propio trabajo. Estudié Letras en la UBA, en Puán. Estudié cine y en un momento comencé a comprender que me interesaba algo sobre la intervención (o contaminación) de lo real en el escenario. Eso fue algo gradual. De alguna manera, lo real se estaba infiltrando en lo ficticio. Cada vez más comencé a escribir a partir de investigaciones, de entrevistas. Y a partir de entonces sucedió que ya no me interesaba escribir ficción desde el escritorio.

“The Days Outside” tiene un elenco de no actrices

—¿Cambió tu vida después del premio? Es el Oscar del teatro…

—Por ahora no (risas).

—¿Y tampoco en términos artísticos? ¿No te ha llamado más gente? ¿No te han ofrecido cosas que no suponías que te podían ofrecer?

—No es un cambio. La gente fantasea con que es como “cambiar tu vida de la noche a la mañana”. No es exactamente así. Lo que sí me pasó y creo que fue lo más lindo de recibir este premio es que, además de ser muy único porque es un premio que se le da a los artistas por toda su carrera y hasta ahora se otorgaba mayoritariamente a europeos. hombres, por segunda vez. A veces se lo dan a una mujer, a una latinoamericana y a alguien que hace no ficción. Hay muchas cosas sin precedentes que sucedieron para darme el premio. Eso es lo que más me conmueve y me enorgullece. Me parece increíble. }

Y por otro lado, el premio para lo que sí me sirvió concretamente fue para darme fuerza y ​​esperanza. Decir: ‘Bueno, sigamos adelante con un proyecto aunque sea muy difícil’. Este proyecto ha sido muy difícil en todos los sentidos: conseguir financiación, conseguir que las personas que suben al escenario estén en condiciones de poder hacer el trabajo. Ayudarles a resolver su vida a todos los niveles, con abogados, con trabajadores sociales… Es un proyecto muy exigente y en un momento pensé que no lo iba a conseguir.

“Reas” surgió de un taller de arte dramático que coordinó Lola Arias en la cárcel de mujeres de Ezeiza

—Me dijeron que vives en Berlín, pero vienes mucho. ¿Qué sensación tienes al regresar a Buenos Aires?

—Hay muchos sentimientos encontrados en este último período. Vine en 2022, 2023, pero ahora, cuando regresé en marzo para comenzar los ensayos de esta obra, fue “¡Guau!” Como si todo lo que construimos en los últimos años estuviera siendo demolido. Entonces hay una situación de movilización perpetua: cuando no estaba en el ensayo, estaba en la plaza y cuando no estaba en la plaza, estaba en el ensayo. El nivel de ataque a las instituciones culturales, a la educación pública, a todo, es tan brutal que sientes que no puedes. Que no tienes paz. Para mí esta obra, en sí misma, es un acto de resistencia..

“Esta obra es un acto de resistencia”, dice Lola Arias

-¿Entonces?

—Quiero hacer todo lo posible, porque no veo otro futuro para todos si no es a través de la lucha por las cosas que logramos lograr. Eso no se puede destruir de la noche a la mañana. Pero es agotador. Debo decir que estoy agotado.

—Estamos todos un poco agotados.

La gente no da más.

[Fotos: Gustavo Gavotti; prensa CTBA; prensa Luciana Zylberberg]

 
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