Las 5 películas imprescindibles en Netflix

Netflix ha recorrido un largo camino para hacerse un lugar en el cine. De cadena de alquiler de vídeos a pionera en plataformas transmisión, cambiando la forma de invertir en el campo cinematográfico. Lo cierto es que la plataforma consiguió una evolución sustancial en los hábitos de consumo y, especialmente, en la forma de entender el séptimo arte. Un punto que se hizo más evidente durante la cuarentena por la emergencia sanitaria del COVID-19.

Poco a poco, la posibilidad de que la distancia entre el cine tradicional y los servicios de suscripción fuera cada vez más corta hizo de Netflix una opción viable. Y razones no le faltan. La plataforma no sólo es capaz de tener un escaparate inmenso en línea, que convierte su catálogo en un archivo cada vez mayor de los mejores y más aclamados largometrajes del mundo. Al mismo tiempo, la forma en que su apuesta por películas que, de otro modo, nunca habrían visto la luz, cambió sustancialmente la industria. El modelo de negocio de Netflix, que se basa en suscripciones, en lugar de taquilla, le permite asumir riesgos que otras productoras no pueden afrontar. Lo que le ha permitido convertirse en un gigante en el ámbito del entretenimiento.

Pero entre toda la variada colección, hay algunos títulos que destacan, ya sea por su calidad o importancia. Te dejamos películas imprescindibles para entender Netflix como fenómeno. Desde la primera gran apuesta de la plataforma por el cine tradicional hasta una de sus obras más reconocidas y queridas, en un formato inusual. La selección abarca varios de los periodos más significativos del servicio y su proyección futura.

Bestias sin nación

El 3 de septiembre de 2015, Netflix estrenó la primera película que distribuyó de forma independiente. Bestia sin naciónBasado en el libro homónimo de Uzodinma Iweala, fue un drama bélico que había pasado por diversas productoras, sin mucho éxito. La historia de un niño soldado en plena guerra civil en África Occidental parecía excesivamente compleja para una película.

Pero no demasiado extensa en su premisa (la forma en que su joven personaje central terminó siendo rehén de la violencia política) para una serie. O al menos, tal y como fueron concebidos en su momento. Entonces, el primer obstáculo que enfrentar fue cómo llevar una historia similar al público en general.

El director y guionista Cary Fukunaga (creador de la primera temporada de Verdadero detective), aceptó el desafío y con los mejores resultados. No sólo logró adaptar el libro al cine, sino que creó una obra sensible en un entorno brutal. Grabado en Koforidua y Ezile Bay en Akwidaa (Región Occidental), Bestias sin nación Tiene una cuidada puesta en escena. Pero mucho más: es una brillante exploración de las víctimas anónimas de los conflictos políticos. La película se convirtió en un éxito de crítica y fue el primer intento real de Netflix de colarse en la temporada de premios.

Okja

antes de la oscuridad Parásitos, el director Bong Joon-ho, dirigió esta fábula ecologista en un tono de crítica social. Pero también, Okja tiene el raro privilegio de haber revolucionado el Festival de cine de cannes 2017. Esa, siendo la primera película que no tenía fecha de proyección futura, antes de llegar al evento. En un movimiento estratégico, Netflix aprovechó un objetivo en las reglas del tradicional encuentro cinematográfico, para jugar a su favor. Nada prohibió ninguna cinta de un servicio. transmisiónsin proyección tradicional garantizada, llegará al jurado.

Lo anterior permitió llevar esta sensible, extraña y sin duda provocativa historia a un escenario que sorprendió por la destreza de la empresa. Abucheado, amado y odiado al mismo tiempo por la crítica, para, al final, tratado con desdén, este afortunado experimento de su director hizo historia. Su historia sobre una criatura que escapa del mundo humano antes de ser sacrificada en compañía de una niña, Era mucho más que un cuento de hadas macabro.

También, fue una denuncia social de alto calibre: el cambio de época y la transformación de intereses. Uno, que parecía tener una relación directa con lo que Netflix quería demostrar con el mero hecho de presentar su estreno en Cannes. Es decir, adentrarse en una nueva era del cine. Y aunque Cannes reformó su reglamento para que algo así pudiera volver a suceder, una cosa estaba clara. Netflix había llegado al cine para quedarse.

Roma

Pero punto muerto en Cannes, no impidió que Netflix siguiera insistiendo en lograr un lugar en la temporada de premios. Y finalmente lo consiguió dos años después, con Roma Por Alfonso Cuarón. Esta obra íntima, rodada en blanco y negro, es una producción de alta calidad que demostró la ambición de la plataforma.

No sólo se alejó por completo de sus producciones superficiales que se acercaban al puro entretenimiento. Al mismo tiempo, es un largometraje puramente de autor, lo que permitió al director explorar varios temas dolorosos. Desde la desigualdad social en México, hasta la misoginia, pasando por el clasismo. Roma se convirtió en una exploración de ideas complicadas que Devolvió a la trama un ejemplo de la calidad de experimentación que el cine puede permitir.

Mucho más, con las ventajas que ofrecía la plataforma. Sin restricciones de dinero ni de duración, la película se convirtió en una excepción en la carrera de Cuarón y le valió un Oscar al Mejor Director. Lo que demostró que la visión de Netflix era apropiada para un nuevo tipo de apuesta cinematográfica.

La historia de un matrimonio.

Imparable, Netflix continuó su línea de triunfos, con esta desgarradora historia escrita y dirigida por Noah Baumbach. La historia de un doloroso divorcio, convertida en una reflexión sobre el amor y las relaciones modernas, Se convirtió inmediatamente en un favorito para los Premios de la Academia.

Al mismo tiempo, demostró el talento de Scarlett Johansson y Adam Driver, al frente del proyecto, como Pareja de mediana edad que enfrenta el fracaso de su plan de vida.

Honesto, directo y claro, La historia de un matrimonio. Demostró el compromiso de Netflix con un tipo de cine complejo y sensible. Lo que le valió varias nominaciones al Premio de la Academia en 2020. Entre ellas, Laura Dern como Mejor Actriz de Reparto. Premio que acabaría obteniendo.

Pinocho

El director Guillermo del Toro tiene una serie de ideas extraordinarias que parecen complicadas de llevar a la pantalla grande. De una versión siempre postergada de Los mitos de Cthulhu a la ya descartada tercera parte de chico infierno. Parece que el pool de proyectos soñados del mexicano es cada vez más difícil. En particular, cada vez más difícil de producir en una era del cine particularmente complicada.

Pero uno de sus mayores sueños se hizo realidad, cuando Netflix le permitió llevar a cabo su personalísima versión de Pinocho. Lejos de la dulzura de Disney, la historia en detener el movimiento Es mucho más parecida a la historia de Carlo Collodi en la que se basa. Además, refleja las obsesiones del director, quien dotó de una delicada y siniestra oscuridad a su trama.

El resultado es una obra de arte de animación, que reflexiona sobre el bien y el mal, desde varios puntos de vista. Uno de ellos, el más polémico, por la política y el sentido de la inmortalidad. La película fue un éxito inmediato y le dio a Del Toro el Oscar a la Mejor Película de Animación en 2023. Y a Netflix, la seguridad de que su ambicioso proyecto de producciones insólitas apenas ha comenzado.

Recibe nuestra newsletter cada mañana. Una guía para entender lo que importa en relación con la tecnología, la ciencia y la cultura digital.

Procesando…

¡Listo! Usted ya está suscrito

Hubo un error, actualiza la página y vuelve a intentarlo.

También en Hipertextual:

 
For Latest Updates Follow us on Google News
 

PREV La saga ‘El planeta de los simios’ tiene previstas 9 películas más
NEXT Anne Hathaway ganó seis millones de dólares más que Nicholas Galitzine