Él Cine de la mirada fue un término acuñado en la década de 1980 por el crítico de cine Raphael Bassan en 1986 para describir un conjunto de películas que compartían ciertas características estilísticas y temáticas, realizadas por directores que experimentaron con estilos visuales audaces y estructuras narrativas poco convencionales.
Los directores más destacados asociados con la Cine de la mirada son Jean-Jacques Beineix (el autor de Diva y la explosiva cinta erótica betty azul), Luc Besson (Azul profundo, La mujer Nikita), Leos Carax (Amantes del Puente Nuevo, Pola X) y, en especial, el estadounidense Michael Mann (autor de películas como Ladrón y calor).
Una de las características más distintivas de Cine de la mirada Consistía en un énfasis en la estética visual sobre la narrativa convencional. Las películas del movimiento a menudo presentaban imágenes vibrantes y saturadas, así como una cuidadosa atención al diseño de producción y la composición visual. Este enfoque estilístico se inspiró en gran medida en la moda, la publicidad y el arte contemporáneo, lo que dio como resultado películas visualmente impactantes que desafiaron las expectativas del público.
Mientras Mann y Besson intentan recuperar sus días de gloria con películas tibias, no logran dar cuenta de su enorme talento como ferrari y perrohombre, corresponde a Luca Guadagnino, este gran autor italiano consagrado por obras como Yo soy amor, Llámame por tu nombre, huesos y todo y el espléndido remakes de La piscina (Un chapuzón más grande) y suspiria, resucitar el Cine de la mirada con un ejercicio estilístico de primer nivel ambientado en el mundo del tenis y conocido como Retadores.
La película escrita por el dramaturgo y novelista Justin Kuritzkes (marido de Celine Song, directora de Vidas pasadas), destila sensualidad y erotismo en cada uno de los gránulos de la saturada fotografía del tailandés Sayombhu Mukdeeprom (frecuente colaborador de Guadagnino y el maestro Apichatpong Weerasethakul).
Retadores (“challengers” en español), trata sobre un triángulo amoroso que involucra a Art y Patrick, dos amigos y prodigios del tenis (Mike Faist, el reportero de la magnífica Los ciclistas, y Josh O’Connor, el príncipe Carlos de la serie. La corona), ambos perdidamente enamorados de Tashi, otro tenista tan talentoso como ellos o más, pero que emocionalmente se convierte en el equivalente al picahielos utilizado por Sharon Stone en Bajos instintos.
Kuritzkes y Guadagnino cuentan la historia como si de un partido de tenis se tratara (al inicio de la película Tashi comenta que las relaciones son como el tenis y de ahí el título de Retadores). Por eso se narra utilizando múltiples recuerdos y flash hacia adelante que revelan importantes detalles sobre la relación de estos tres deportistas, amantes, amigos y enemigos, haciendo que nuestra mente salte del pasado al presente de forma indiscriminada. Por eso es mejor no desvelar más de la trama (que, por cierto, es el punto débil de la película, ya que está llena de melodrama cursi como la calor por Michael Mann).
De lo que sí hay que hablar es del fenómeno viral que provocó la revelación de la escena de un incendio Ménage a trois entre la chica y los dos chicos, que parece inspirada en la olvidada y candente película de los noventa Grupo de tres (que inspiró el famoso vídeo dama del grupo electrónico Modjo) y en el aún más ardiente Y tu madre también, en el que la experimentada Maribel Verdú invita a los jóvenes interpretados por Gael García Bernal y Diego Luna a dejar de lado su represión sexual y expresar libremente su deseo mutuo (Freud decía que lo único que diferencia la amistad de la relación es el ejercicio del sexo ). Si sospechabas que la escena iba a ser muy emocionante, pues déjame decirte que estás en lo cierto. Estamos hablando del director de la escena de los melocotones. llamame por tu nombre.
Los tres protagonistas de Retadores Son feromónicos y muestran altas dosis de sexualidad. En realidad, esta no es una película sobre tenis sino una película erótica de principio a fin. Pero también es una película que toma partido por los hombres, que aquí están llenos de defectos, pero también son nobles, miedosos, valoran la amistad, se dejan dominar por sus emociones y sucumben inevitablemente al amor de una mujer egoísta, que sólo piensa en ganar. . , manipulando e imponiendo su voluntad a la pareja de amantes a los que probablemente no ama realmente (ni siquiera la vemos preocuparse en lo más mínimo por su hija, ya que todo gira en torno a ella, poniéndola al borde de la sociopatía). Pero a pesar de que el personaje de Zendaya es absolutamente detestable, tiene la fuerza magnética y el peso que sólo una gran actriz como ella puede lograr al encarnar un personaje.
Pero el ingrediente que hace de Challengers un plato exquisito está en la banda sonora compuesta e interpretada por Trent Reznor y Atticus Rose, que se remontan a la era del techno industrial de finales de los ochenta que dio origen al disco. Bonita máquina de odio de Reznor (alias Nine Inch Nails) para cargar de energía desbordante cada segundo de esta cinta editada magistralmente por Marco Costa. Es aquí donde comprendemos cómo Guadagnino bebe del cine y la televisión de Mann.
El creador de Miami Vice entendido, en una época de comedias eróticas dirigidas a jóvenes como Negocio riesgoso, de carteles hechos con aerógrafo, del culto al físico, música de sintetizador y luces de neón, que la esencia del videoclip consistía en darle primacía al texto musical y dinamizarlo con imágenes estilizadas y contundentes; y aplicó esta inversión (música primero imagen después) en televisión y luego en cine, con resultados que transformaron el cine moderno en cine contemporáneo (que lo digan Quentin Tarantino, Edgar Wright, Guy Ritchie o Nicolas Winding Refn).
En Retadores La música es la verdadera protagonista. Querrás salir y descargar la música de Reznor y Rose para convertirla en la banda sonora de todas tus acciones diarias (hacer ejercicio, conducir, lavar platos e incluso escribir sobre películas). Gracias a este dúo de compositores, el tenis nunca se había sentido en el cine de forma tan intensa. Esto es más bien Cine del sonido.
