Crítica de ‘Siempre habrá un mañana’, una comedia “alla’italiana” en clave feminista – .


La actriz Paola Cortellesi, popular por sus comedias –entre ellas ‘Como un pez fuera del agua’ (R. Milani, 2017)– ha elegido, sin embargo, para su debut como directora un melodrama crudo, con cierto relieve de humor. Una película que ha causado sensación en Italia, donde ha superado en taquilla y en espectadores a éxitos internacionales como ‘Barbie’. Cortellesi reinterpreta, con un guión ágil, firmado por Furio Andreotti y Giulia Calenda, el cine y la comedia neorrealistas alla’italiana en clave feminista. Los personajes están bien definidos; las interpretaciones, apretadas, y la dirección artística y de fotografía, cuidadas.

La protagonista, a diferencia de su mejor amiga, que es feliz en su matrimonio, sufre las palizas que le propina su marido a sangre fría y convierte su hogar en un infierno. La tensión de estos momentos, bien reflejada, trasciende la pantalla, incluso si el abuso ocurre fuera de ella o se estiliza en ingeniosas coreografías. La inesperada conclusión sirvió de película de tesis esperanzadora y para sentirse bienNo evita cierto regusto amargo.

Para curiosos del pasado y optimistas que confían en un futuro mejor.

El mejor: deja que las letras de las canciones actúen como narrador.

El peor: toda la trama secundaria del soldado estadounidense.

Ficha de datos

DIRECCIÓN: Paola Cortellesi Distribución: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Vinicio Marchioni, Romana Maggiora Vergano País: Italia Año: 2023 Fecha de lanzamiento: 26-04-2024 Género: Comedia dramática Guion: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi Duración: 118 min.

Sinopsis: Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y deshacerse finalmente de esa incómoda familia. .

Fotos de BTEAM

Tres décadas dedicadas al reportaje sobre cine, mi pasión. La imagen en movimiento fue la última de las Bellas Artes en surgir, la séptima, pero fue la primera que nació con la maravillosa vocación de ser disfrutada por la mayoría y por igual. Gente como John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, François Truffaut, García Berlanga, Vittorio de Sica o Steven Spielberg, maestros de la imagen y, sobre todo, grandes narradores, lo entendieron y hicieron cine para todos. He tenido la suerte de poder contarlo en Fotogramas, Onda Cero y El Mundo, entre otros medios; y en libros como ‘Hollywood Naked’ y ‘Black Chronicle of Hollywood’. Miembro de la Academia de Cine (desde 2006).

 
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