Muriel Romero, nueva directora de la Compañía Nacional de Danza – .

Muriel Romero, nueva directora de la Compañía Nacional de Danza – .
Muriel Romero, nueva directora de la Compañía Nacional de Danza – .

El Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) anunció este martes el nombramiento de Muriel Romero como nueva directora de la Compañía Nacional de Danza (CND), cargo que asumirá a partir del 1 de septiembre de 2024 por un periodo de cinco años.

El nombramiento de Romero se ha producido tras un proceso de selección que ha seguido los principios de igualdad, mérito y capacidad, así como los de publicidad y concurrencia. Los 22 proyectos presentados han sido sometidos a la evaluación del Consejo Artístico de la Danza, de acuerdo con lo establecido en el Real Decreto 497/2010, de 30 de abril, por el que se regulan los órganos de participación y asesoramiento del INAEM, y en el Estatuto del CND.

Proyecto artístico y de gestiónSalto de línea

El proyecto artístico y de gestión que presenta Muriel Romero pretende ampliar las fronteras de la Compañía, enriqueciéndola con su dilatada experiencia como intérprete, creadora, gestora y docente, aspirando a conectar “el mundo de las grandes compañías clásicas con el de la producción más independiente, la performance y las artes en vivo; el de la academia con la experimentación y el camino institucional con la realidad del sector”.

Uno de los ejes de su programación es dotar a la CND de un carácter singular a través de un repertorio único, que permita ampliar los iconos clásicos de la danza mediante el trabajo con otras artes (como la creación musical y literaria), de forma que sea posible exaltar el patrimonio cultural español al tiempo que se sigue desarrollando una personalidad propia para este centro de creación.

En los próximos cinco años, Romero espera desarrollar una Compañía que trabaje con múltiples estilos y lenguajes, pero con la excelencia como principio. Se propone ampliar el repertorio con obras inéditas de coreógrafos consagrados y emergentes, priorizando a creadores nacionales o afincados en nuestro país y lenguajes artísticos que hasta ahora no han tenido cabida en la CND. Asimismo, se repondrá anualmente alguna obra del repertorio del siglo XX que hasta ahora no se haya interpretado en España, siempre en sintonía con el elenco de la Compañía. Asimismo, uno de sus objetivos prioritarios es fomentar la creación conjunta entre coreógrafos y compositores contemporáneos, así como con artistas de distintas disciplinas, tanto nacionales como extranjeros.

El proyecto artístico incluye una amplia red de colaboraciones con otras compañías, instituciones y espacios escénicos para planificar un sistema de giras que permita llevar la calidad artística y la versatilidad de la CND a toda España –prestando especial atención a retos actuales como el acceso a la cultura en entornos rurales– y al exterior.

En su defensa de una visión feminista, inclusiva y diversa de la CND, el proyecto busca también fortalecer el compromiso y la vocación de diálogo entre las integrantes de la Compañía, a quienes ofrecerá nuevas oportunidades a través del programa anual CND Creators –enfocado en bailarinas y bailarines con intereses coreográficos– y prestará especial atención a su transición profesional, proponiendo la creación de comités específicos para evaluar adecuadamente esta importante etapa de sus carreras.

También se continuará con programas como las Residencias CND y el trabajo de accesibilidad que se ha venido realizando en los últimos años, profundizando en la diversidad de públicos y la presencia de colectivos con menores oportunidades de acceder a las prácticas artísticas. En el ámbito educativo, se fomentará la colaboración con los conservatorios superiores de danza y se promoverán otras actividades transversales como talleres, clases magistrales, conferencias y funciones educativas.

Trayectoria profesionalSalto de línea

Muriel Romero (Murcia, 1972) inicia sus estudios de Danza Clásica, Danza Española y Música de la mano de Alicia Monteagudo Ros. A los 11 años se traslada a Madrid para ingresar en la Escuela Nacional de Danza dirigida por María de Ávila, donde continúa su formación con la maestra Lola de Ávila. Paralelamente estudia danza clásica en la modalidad de libre oposición, obteniendo Matrícula de Honor en todas sus asignaturas. A los 14 años gana el 1er Premio Nacional de Danza Clásica en el concurso Ciudad de Barcelona y a los 15 años obtiene el Prix du Paris en el prestigioso concurso internacional Prix de Lausanne. A los 16 años entra a formar parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Maya Plisétskaya, donde tiene la oportunidad de bailar un amplio repertorio de ballet clásico interpretando papeles protagonistas en obras como Paquita de Marius Petipa, Les Sylphides de Michel Fokine y Los cuatro temperamentos de George Balanchine. Ese mismo año participó en el prestigioso Concurso Internacional de Ballet de Moscú, donde obtuvo tres galardones: el Premio Mijail Baryshnikov, el Premio de la Crítica y el Premio del Público. Fue después de este concurso cuando dio el salto internacional como primera solista del Bayerische Staatsballett de Múnich.

En 1993 actuó en el Teatro Nacional de Mannheim, en la Gala de las Estrellas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y consolidó su carrera en la danza clásica como bailarina principal en la Deutsche Oper de Berlín. En 1995 regresó a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato, donde trabajó con los coreógrafos más contemporáneos del siglo XX, como Jiri Kylián, Ohad Naharin y William Forsythe.

En el año 2000 inicia su carrera como artista freelance explorando nuevos formatos, colaborando en proyectos con coreógrafos y dramaturgos de vanguardia como La Ribot, Sasha Waltz, Cisco Aznar, Mateo Feijóo y Unterwegs Theater. Finalmente completa su carrera como solista con la compañía Grand Théâtre de Genève y, posteriormente, de 2006 a 2008, como primera solista del Semperoper Ballett de Dresde, bajo la dirección del canadiense Aaron Watkin, donde profundiza su relación artística con el coreógrafo William Forsythe.

En 2008 fundó junto al compositor Pablo Palacio el Instituto Stocos en Madrid, un proyecto transdisciplinar que combina danza, música, matemáticas, psicología experimental e inteligencia artificial. En sus creaciones escénicas ha desarrollado una visión original del cuerpo, como lugar del que emanan sonido, imagen y luz de forma interactiva. Muchas de sus obras se han presentado en festivales de países de Europa, América, África y Asia.

Además, ha participado y promovido proyectos europeos de gran éxito y prestigio en el ámbito de la danza, junto a otras instituciones como el Politécnico de Milán, la Universidad de Génova (Casa Paganini), la Coventry University o el Motion Bank, el proyecto de danza y tecnología de la Compañía Forsythe. En el contexto de estos proyectos, ha desarrollado nuevas técnicas y tecnologías dirigidas tanto a la creación y enseñanza de la danza, como a la preservación del patrimonio coreográfico europeo a través de las nuevas tecnologías.

En 2021 disfrutó de una beca en la modalidad de Artes Escénicas en la Real Academia de España en Roma, donde desarrolló una investigación sobre la relación entre las artes plásticas, la danza, la música interactiva y la inteligencia artificial, que se vio reflejada en la obra coreográfica Risonance Occulte con música de Pablo Palacio, distribuida en diferentes formatos escénicos y cinematográficos, en la Galleria Nacionale d’Arte Moderna y en el Tempietto de Bramante de la ciudad de Roma.

En 2022 presenta una nueva producción con el Instituto Stocos de la obra Embodied Machine, que se estrena en el Mercat de les Flors (Barcelona). En los últimos años ha trabajado en un nuevo proyecto internacional del programa Horizont Europe.

 
For Latest Updates Follow us on Google News
 

PREV Axel Springer está considerando dividirse en dos empresas centradas en los medios de comunicación y los anuncios clasificados.
NEXT Cambios de horarios en la línea Costa – .