La faceta de John Lennon como caricaturista se exhibe en una galería de Ciudad de México – .

La faceta de John Lennon como caricaturista se exhibe en una galería de Ciudad de México – .
La faceta de John Lennon como caricaturista se exhibe en una galería de Ciudad de México – .
Una de las piezas de la exposición Dale una oportunidad a la paz: El arte de John Lennon Foto: Agencia Reforma

Francisco Morales / Reforma Agency

Ciudad de México

Son sólo unos trazos casuales y sueltos, pero el rostro que forman es inconfundible: las gafas redondas, la nariz ganchuda, el pelo largo y la sonrisa soñadora que sólo puede pertenecer a John Lennon.
Como una de las obras que saluda a los visitantes de la LS/Gallery de Polanco, este conocido autorretrato, que adorna innumerables carteles y camisetas, muestra que la mano del ex Beatle como dibujante, a pesar de su titánica influencia musical, también ha adquirido relevancia cultural propia.
Esta faceta se celebra en la exposición Give Peace a Chance: The Art of John Lennon, que reúne 60 serigrafías realizadas a partir de originales del artista y divididas en siete series temáticas, como un retrato exhaustivo de su vida tras la disolución del Cuarteto de Liverpool.
En entrevista, la galerista Lourdes Sosa, fundadora del espacio ubicado en Ibsen, 32/A, recuerda que la carrera de Lennon (1940-1980) como artista visual se desarrolló siempre en paralelo a su carrera musical, pero en silencio y alejado de los focos.
“A veces cada una de las disciplinas del arte es muy exigente y creo que él le dedicaba mucho más tiempo a la parte musical, pero nunca dejó de dibujar, y verán cómo estos dibujos son un retrato íntimo, un retrato cotidiano de cómo era su vida”, destaca.
La serie Dakota Days, por ejemplo, hace referencia al último periodo de su vida, cuando vivía en el edificio Dakota de Nueva York, junto a Central Park, frente al cual fue trágicamente asesinado.
Las partes más íntimas de su vida cotidiana quedan reflejadas en un retrato familiar de esa serie, llamado Happy Days, fechado apenas dos años antes de su muerte, y en el que aparece sonriente junto a su esposa, la artista Yoko Ono, y su segundo hijo, Sean Ono Lennon.
En esa misma serie también hay rastros de su humor ácido, como en algunos dibujos que recuerdan las caricaturas de la revista The New Yorker, donde se retrata mirando por la ventana o interactuando con sus fans en la calle.
Su activismo político también queda patente en obras como Power to the People, un dibujo satírico de la Estatua de la Libertad, personificada por un hombre de traje, que realizó cuando le negaron una visa para entrar a Estados Unidos debido a sus opiniones contra la guerra de Vietnam.
La exposición, que ha recorrido muchas ciudades del mundo, ya ha sido comisariada previamente por el equipo que gestiona el legado del artista, como parte de un proyecto de Yoko Ono para mostrar la otra cara de su marido.
“Cuando John Lennon fue asesinado, seis años después de su muerte, Yoko Ono decidió dar a conocer también esta faceta de Lennon y, como tenía todos los dibujos originales en casa, hizo algunas ediciones, y se hicieron ediciones en serigrafía perfectamente cuidadas”, explica Sosa.
Las obras expuestas en LS/Gallery llevan la firma del artista en una placa, el autógrafo de Yoko Ono certificando cada pieza y una impresión de un sello creado por Lennon con la leyenda Like a cloud, beautiful sound.
Otras series, como This is My Story, presentan imágenes entrañables, sobre todo del amor entre Lennon y Ono, como el dibujo Dream Power, donde ambos yacen desnudos al pie de un árbol.
La dimensión del artista como hombre de familia también está representada en Real Love, una serie de dibujos intencionadamente infantiles que pintó para su hijo Sean.
En la serie Karuizawa, por su parte, Lennon muestra la influencia que la filosofía y el arte japonés tuvieron en su propia creación, con obras que se aproximan estilísticamente a los grabados ancestrales de esta tradición.
“Me gustan mucho los trazos de Lennon por la limpieza de las piezas, porque son casi dibujos lineales, fantásticos, son muy espontáneos, son muy introspectivos y la narrativa que tienen es muy íntima”, comenta Sosa.
Para los fans de su música, tanto con The Beatles como en solitario, algunas de las obras más preciadas son las reproducciones de las letras manuscritas de canciones tan icónicas como Instant Karma, Working Class Hero, Drive My Car y, por supuesto, Give Peace A Chance.
También se exponen algunas piezas que ya son clásicos por sí mismas, como su más conocido autorretrato, así como otras que hacen referencia a momentos importantes de su carrera, como el dibujo que muestra a la protagonista de Lucy in the Sky with Diamonds.
Abierta hasta mediados de agosto, Give Peace a Chance se exhibe en la LS/Gallery en paralelo a una exposición de artistas mexicanos de la Generación de la Ruptura con obras del mismo periodo que los dibujos del ex Beatle.
Al final, para la galerista Lourdes Sosa, la obra de John Lennon, ya sea a través de las artes visuales o la música, mantiene plenamente vigente su mensaje universal.
“Era un personaje que luchaba por la paz, cuya bandera era la paz, cuya voz era la paz”, celebra.

 
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