Paul McCartney, el músico vivo más importante de la historia, cumple hoy 82 años, martes 18 de junio. Con más de medio siglo de éxitos, Macca es sinónimo de innovación, talento, melodía y genialidad. Y una leyenda que volveremos a tener en Chile jugando en Santiago el viernes 11 de octubre en el Estadio Monumental. La preventa inicia este día a través de Ticketmaster.cl.
Aquí en Futuro estamos felices de que Maccca siempre permanezca activa y siendo noticia. Por ejemplo, la semana pasada lanzó en vivo en el estudio de 1974 el disco inédito de Wings, “One Hand Clapping”.
Y celebrando su cumpleaños, en la radio rock elegimos 20 clásicos imprescindibles de Paul McCartney. Y repasamos todo, desde los clásicos de The Beatles hasta lo que hizo en Wings y su camino como solista.
Déjalo ser (Los Beatles)
La canción principal del último álbum de The Beatles (que en realidad se grabó antes de “Abbey Road”) alcanzó el número uno casi al mismo tiempo que se lanzó el LP. Es una de las canciones más hermosas de Paul McCartney y, como muchas de sus últimas canciones de los Beatles, adopta una forma más tradicional de composición pop (es básicamente un himno a su difunta madre). A medida que Lennon se volvió más abrasivo, McCartney se volvió más tierno. Éste es él en su mejor momento.
Banda en fuga (alas)
De su momento más bajo surgió el mayor triunfo de Wings, como una banda que buscaba dirección después de la deserción de un par de miembros, creó un himno de escape atemporal de varias partes. Ningún esfuerzo individual de Paul McCartney, hasta ese momento o después, asumió tantos riesgos ni combinó con tanto éxito sus intereses en lo melódico, lo orquestal, el rock y lo episódico.
Quizá estoy impresionado
Paul McCartney puso fin oficialmente a los Beatles cuando lanzó su primer álbum en solitario en abril de 1970. En general, es una mezcla, llena de ideas sobrantes de la banda y autocomplacencia inflada. Pero “Maybe I’m Amazed” es una de sus mejores canciones de amor. El éxito llegó varios años después con una versión en vivo grabada con Wings para el LP “Wings Over America”. Pero es la toma de estudio más íntima de “McCartney” la que siempre destacamos.
Hola Jude (Los Beatles)
Con poco más de siete minutos, “Hey Jude” es uno de los sencillos más largos que encabeza las listas (incluso si un grupo cantando llena la segunda mitad). Paul McCartney escribió la canción para el hijo de Lennon, Julian, y los Beatles la grabaron durante las sesiones del “álbum blanco”. Es una de las canciones más populares del grupo (se mantuvo en el número uno durante nueve semanas), lo cual no sorprende, ya que presenta una de las mejores melodías de todos los tiempos de McCartney.
Vive y deja morir (Alas)
Una ópera rock sobreexcitada que presenta, en orden, un lúgubre réquiem de los años 60, una atronadora partitura de George Martin y un octavo central de estilo reggae extrañamente efectivo. ¿Excesivo? Simplemente no hay cima aquí. Pero eso encaja con la estética de James Bond para la que fue escrita, y apunta directamente al éxito que tendría Wings al mezclar y combinar elementos aparentemente divergentes en un tema más amplio en la secuela ‘Band on the Run’. Mientras tanto, ‘Live and Let Die’ ha seguido siendo un pilar de todos los conciertos de Paul McCartney desde entonces.
Tío Albert / Almirante Halsey
Atribuido a Paul y Linda, el segundo álbum de McCartney post-Beatles, “Ram”, está lleno de giros a la izquierda y aventuras musicales. “Uncle Albert / Admiral Halsey”, el primer sencillo número uno en solitario de Paul McCartney, es una de las canciones más extrañas que jamás haya alcanzado el primer puesto. Es un popurrí construido alrededor de un gancho sólido, efectos de sonido gorgoteantes y gags de vodevil.
Popurrí de “Abbey Road” (Los Beatles)
La suite de 16 minutos que corona el último álbum de The Beatles se ubica como el trabajo más ambicioso de Paul McCartney, un popurrí de ocho canciones que pasa del dulce sentimentalismo (“Golden Slumbers”) al rockero arenoso (“The End”). . Un par de canciones de Lennon se cuelan en la mezcla, pero duran aproximadamente un minuto cada una. No se equivoque: esta es la creación de McCartney, una unión de una amplia variedad de estilos y canciones, algunas de las cuales se remontan al “Álbum Blanco”, en un sólido resumen de sus años con los Beatles.
Mi amor (alas)
El clásico “My Love” fue lanzado en el álbum “Red Rose Speedway” en 1973. Alcanzó el número 1 en las listas musicales Billboard Top 100 en 1973. La hermosa melodía de la canción y su altísima línea de cuerdas ayudaron a definirla como una de las canciones de Paul McCartney. baladas más sentidas de su carrera.
Subiendo
Cuando la década de 1970 llegaba a su fin, Paul McCartney se retiró a su granja escocesa y se entretuvo con una grabadora. “Me metí en todo tipo de trucos y no recuerdo cómo hice la mitad de ellos”, dijo sobre esta canción, un ritmo hipercafeinado con voces extravagantes y aceleradas. Entre los muchos fans de la canción se encontraba Lennon: “Coming Up” supuestamente lo inspiró a volver a hacer música.
Ayer (Los Beatles)
Paul McCartney tenía sólo 22 años cuando escribió esta quejumbrosa canción de ruptura, que interpreta solo con una guitarra acústica acompañado únicamente por un cuarteto de cuerda. Es el primer álbum de los Beatles que presenta a un solo miembro de la banda y es una de las canciones más versionadas del planeta: todos, desde Frank Sinatra hasta Elvis Presley y Bob Dylan, han grabado “Yesterday”, que se convirtió en la décima canción de los Beatles. para alcanzar el número 1 en los Estados Unidos.
Escuche lo que dijo el hombre (alas)
“Listen to What The Man Said” tiene que ser una de las líneas melódicas más originales que jamás haya escrito Paul McCartney. Sólo los genios pueden componer música como esta. La línea melódica creativa de la canción y el ritmo dulce, rockero y conmovedor coronaron su lugar en la radio AM y FM de manera dominante en 1975. No podías ir a ningún lado sin escuchar esta canción en la radio a mediados de los setenta. Fue el sencillo principal del LP “Venus and Mars” de 1975. Alcanzó fácilmente el puesto número 1 en las listas musicales Billboard Hot 100 en el 75. La canción también contó con el legendario Dave Mason a la guitarra y el maestro del jazz Tom Scott al saxofón soprano.
Otro día
Paul McCartney escribía tantas canciones geniales a finales de los 60 y principios de los 70 que una canción pop perfectamente interpretada como esta podría permanecer en su bolsillo durante años: aunque la tocó por primera vez durante el rodaje del proyecto “Let It Be”. . de los Beatles en 1969, permaneció sin grabar hasta las sesiones de “Ram” a finales de 1970, cuando decidió convertirlo en el primer sencillo oficial de su carrera en solitario. Es una canción clásica de McCartney: el baterista Denny Seiwell la llamó “’Eleanor Rigby” en la ciudad de Nueva York, y las lastimeras armonías de Linda ayudaron a darle vida a la joven protagonista femenina de la canción.
Penny Lane (Los Beatles)
¿Es “Penny Lane” la mitad de la mejor doble cara A jamás lanzada? Posiblemente. Al igual que “Strawberry Fields Forever”, la canción del otro lado, “Penny Lane” recuerda la infancia de los Beatles; en este caso, es una calle de Liverpool donde solían encontrarse McCartney y Lennon. Pero más que eso, la canción es un estudio del personaje de las personas que se encuentran en esa calle (un bombero, un barbero, una enfermera, etc.) respaldado por un tapiz musicalmente rico tomado de “Sgt. Pepper” (la canción fue, de hecho, una de las primeras pistas grabadas durante las sesiones de ese álbum revolucionario).
Jet (alas)
Tomó una sorprendente cantidad de tiempo, pero con “Jet”, el Paul McCartney de principios de los 70 finalmente comenzó a sonar nuevamente como el McCartney de finales de los 60. Llena de zoom, ambición beatlesca y no poca arrogancia, esta joya del power pop top 10 es tan imposible de descifrar como imposible de ignorar. ¿Era un perro? ¿Un pony? Al final, no importó. “Jet” es así de bueno.
Esperanza de liberación
“Es un mensaje internacional con sabor latinoamericano”, dijo Paul McCartney sobre este inspirador himno, donde intercambia solos de guitarra española con Robbie McIntosh sobre ritmos sincopados, con inmediatez en la primera toma. No fue un éxito en Estados Unidos, pero fue enorme en la Europa del Este posterior a la Guerra Fría, donde su optimismo tuvo una resonancia fresca y profunda.
Helter Skelter (Los Beatles)
Hay una razón por la que esta popular canción del “álbum blanco” suena tan brutal y feroz: Paul McCartney quería que fuera así. Se propuso escribir y grabar una canción que asaltaría espectacularmente todos los instrumentos del estudio. Las letras generalmente no tienen sentido, pero eso no impidió que el psicópata Charles Manson de los años 60 leyera en ellas una agenda apocalíptica oculta. No importa, esto se trata principalmente de música, esencialmente metal antes de que existiera tal cosa. Es el momento más impactante de nuestra lista de las 10 mejores canciones de los Beatles de Paul McCartney.
Mil novecientos ochenta y cinco (alas)
Uno de los aspectos más destacados de la gira más reciente de Paul McCartney en 2016 fue la interpretación de la gran canción “Nineteen Hundred and Eighty Five”. La canción apareció en el álbum “Band On The Run”, que se lanzó en 1973. “Nineteen Hundred and Eighty Five” se posicionó perfectamente como la pista de cierre del álbum. Fue fácilmente una de las canciones más emocionantes del álbum. La gran voz y el piano de rock alternativo de Paul nos dejaron hipnotizados en este caso.
Delicia de luna de arándano
Una siniestra fantasía nocturna: sobre un riff de piano ruidoso, Paul McCartney se lamenta de haberse vuelto loco bajo alguna influencia exótica, con “un piano en la nariz”. “Es como una pintura abstracta”, dijo a RS. “La gente dice: ‘Vaya, ¿eso es cocaína?’ Y yo digo: ‘No. Es un piano en su nariz. ¿Nunca has visto pinturas surrealistas?’”
Eleanor Rigby (Los Beatles)
Una de las canciones más innovadoras de Paul McCartney no presenta instrumentos tradicionales de rock o pop, solo una sección de cuerdas compuesta por violines, violas y violonchelos, hábilmente arreglada por el productor George Martin. Es también una de las canciones más desesperadas del catálogo de McCartney, que ofrece perfiles de personajes inmovilizados por la soledad o camino a la tumba. No es de extrañar que nunca haya llegado al Top 10: está muy, muy lejos del “sí, sí, sí”.
basura
Paul McCartney escribió originalmente “Junk” para el “White Album”; y lo escuchamos como una demostración de “Anthology 3” de los Beatles. Pero encaja aún mejor en su debut en solitario: un joven mira por el escaparate de una tienda de chatarra y vislumbra su futuro. , imaginándose a sí mismo viejo y olvidado. Se puede escuchar la determinación de McCartney de hacer música en sus propios términos. “Prefiero tener las cintas simples y no hacerles nada en absoluto”, le dijo a Rolling Stone en 1974. “Tiene la puerta abriéndose, la grabadora haciendo clic y un par de personas riéndose de fondo”.
