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LIT Killah Tiene 24 años y lleva 7 años en su carrera. Y para ser justos con su historia, su viaje se remonta aún más atrás, cuando se hizo un nombre en competiciones de estilo libre como El quinto pasoel mismo por donde pasaron Duki, Paulo Londra, Wos, Trueno y otros. Por eso su espectáculo que brindará este sábado 25 de mayo, en el marco del Movistar VIERNES (a las 19.30 horas, en la Ciudad Cultural Konex, gratuito para clientes de Movistar, Tiene mucho sentido. “Hace mucho tiempo que no juego en Capital, así que estoy estancada”, dice LA NACIÓN. “Voy a tocar con una banda, versionaremos las canciones; vamos a romperlo. Jugar en tu país es diferente. A veces miro las caras de la primera fila y las conozco porque son las que llevan años aguantándome. Y también habrá competencia de estilo libre antes, así que estoy seguro de que estará allí apoyando a los niños”.
Nacido como Mauro Román Monzón En La Matanza, LIT killah consolidó un estilo de improvisación y rima centrado en las técnicas y la métrica, que lo hizo destacar del promedio por su inventiva. En 2017, cuando el trap en Argentina se cocinaba con los primeros éxitos del género, hizo de las suyas con una serie de sencillos que se extendieron hasta 2021. “Apaga el celular”, “Si te vas”, “Bufón”, “Tan bien ” y “Flexin” son parte de esa etapa. “Lo que recuerdo de todo eso es que fue una experiencia muy linda, porque al no tener a nadie detrás a quien mirar, era como dibujar el camino. Y no hablo sólo por mí, hablo por todos los niños que estaban ahí en ese momento, que tampoco eran muchos. Éramos seis o siete los que en su mayoría habíamos abandonado El Quinto, además de Khea y Cazzu. Como no había superpoblación de artistas, se podía hacer cualquier cosa que fuera original. Podrías hacer una canción al estilo de cualquier artista que te guste y que no se iba a hacer aquí”.
–¿Cómo ves el panorama actual para un nuevo artista en comparación con cuando empezaste?
–Cuando comencé a hacer música ya me consideraba conocido, porque aquí en Argentina me conocían. Armé mi historia, digamos, mi historia. Hoy la mudanza ya está montada. Entonces quizás sea un poco más fácil en términos de oportunidades para nuevos artistas, aunque quizás no sea tan fácil destacar, porque el mundo ya está mirando de esa manera. Antes teníamos que obligar al mundo a mirar hacia aquí, ahora todos miran a la Argentina. Y por ese lado está bien, porque ya hay muchos caminos y muchas puertas abiertas; Es más difícil para los que llevan un par de años allí porque es lo típico. ¿Viste que uno tiene que renovarse constantemente si quiere mantenerse? Más difícil que pagar por una, dos, tres, cuatro canciones es seguir añadiendo canciones con el tiempo.
–¿Qué cosas haces para estar al día?
–Tengo pensado juntarme con gente nueva, gente que está saliendo ahora, para renovar energías y también para aprender. Porque nunca dejas de aprender, entonces siento que eso es clave para seguir manteniéndote a lo largo de los años.
–¿Y no se corre el riesgo de dejarse influenciar demasiado por la moda y perder la identidad artística?
-Si y no. Porque, por ejemplo, aunque RKT está de moda ahora, voy a salir y hacer un álbum de RKT. Tienen que ser cosas que realmente considero que se adaptan a mí y a mis gustos. También me interesa mucho ir al lado opuesto de lo que se está escuchando, a veces porque siento que hay mucho más mérito. Y un mérito más destacable es el hecho de pegarlo con algo que no está sonando en este momento, como ya ha pasado con temas como “Among us”, que es un R&B en 3/4 que nunca se había hecho aquí todavía. Siempre intento intentar seguir haciendo mezclas que vayan un poco contra otras, a ver si tengo suerte.
–¿Cómo manejas la presión que parece existir por sacar música tan seguido?
–Es estándar, no es que le preguntes a alguien específicamente de una discográfica ni nada, pero si no lo haces te quedas dormido. Lo importante es no dejarse consumir por eso y no desesperarse. Por ejemplo, el año pasado iba a sacar un álbum pero al final no lo terminé lanzando. Hice como 40 canciones para poner en el disco, iba a ser a mitad del reguetón y cuando estaba por terminar dije: “Creo que todo lo que estoy haciendo es una mierda porque no me representa”. No quería verme cantando eso, tiré todo y comencé de cero. Lo sentí como algo genérico, los temas eran buenos, pero no me representaban. Así que estuve todo el año casi sin sacar música, aun sabiendo que la industria te pide música cada dos meses. Lo noté porque obviamente las estadísticas empezaron a bajar, los números bajaron y muchas cosas pero no me importó porque estaba siendo fiel a lo que hacía. Y al fin y al cabo el artista no es un producto.
–¿Hay miedo a que el público se olvide de usted?
–Personalmente, sinceramente, nunca me pasó eso, el miedo a ser olvidado. Porque si tuviera ese miedo no habría tirado ese disco, por ejemplo. Siempre tuve mucha confianza y seguridad en mí mismo en ese sentido. Los altibajos son normales después de tantos años. yo estaba en un elegir, luego bajé, luego volveré a subir y bajar. Ese arriba y abajo siempre estarán ahí. Sé que mientras haga las cosas bien, aunque toque fondo, si me lo propongo podré volver a levantarme. Siempre dependerá de ti, entonces eso es lo que me da tranquilidad.
–Y supongo que el disfrute de lograr algo que te represente artísticamente está por encima de todo eso.
–Eso es lo importante. Tuve que cancelar muchas canciones que la gente pensaba que eran éxitos y no me representaban. Cada tema que tocas, tienes que defenderlo, promocionarlo, hablar en entrevistas, tienes que compartirlo y querer que ese tema se popularice. Termina siendo una inversión y si inviertes en algo de lo que no estás seguro, no te va a salir muy bien.
–En ese contexto, ¿cómo defiende “Camionetota”, el último tema en el que participó, que suena a reguetón de fórmula con la misma letra de siempre?
–Son ese tipo de canciones que sigo haciendo cuando se presentan oportunidades. Siempre trabajas pensando principalmente en tu proyecto individual como artista, y a veces recibes propuestas de fuera para hacer características, que es el sonido de otro donde pones tu estilo. Eso quizás te ayude a estar en el híbrido, digamos, en el medio entre lo que te gusta y lo que también hace la industria. Todos los artistas que están en esa canción trabajan en un reality show. La voz en España tiene ese contexto detrás. A veces no querrás perder esas oportunidades de reuniones muy poderosas. Todo tiene su contexto y su explicación también en cuanto a la estrategia que uno quiere mantener porque ese mismo público que quizás te conoce de esa canción es el público que quieres atraer a tu sonido.
–Por supuesto, se entiende que es una cuestión estratégica. Porque desde el punto de vista artístico y desde la relación con la música y la letra, quizás sea difícil entender por qué lanzar una canción como esta en 2024.
–Empezar a pensar que la música es una cuestión de criterio y todos los públicos son diferentes. O sea, estás triste y no vas a escuchar reggaetón, vas a escuchar una canción como “Carta de despedida”, pero si pones esa canción en una discoteca, te cortará. . Cuando uno crece como artista y tiene ese hambre y ganas, estratégicamente, de ampliar audiencias y toman este tipo de canciones que te pueden parecer feas o me pueden parecer feas, entonces tienes mucha gente en el club que dice: “Por favor, pónganme esa canción, es mi favorita”. Depende de eso, de gustos, de los colores y depende mucho del criterio.
