Los Reyes de León sólo quieren divertirse

Los Reyes de León sólo quieren divertirse
Los Reyes de León sólo quieren divertirse

Jared Followill, bajista de Kings Of Leon, atiende esta llamada desde su casa en Franklin, Tennessee, a un par de horas de Nashville, la capital musical de Estados Unidos. El grupo, famoso por su mezcla de rock sureño y la resurrección del garage rock, se hizo mundialmente famoso por sus canciones. Sexo en llamas y Utiliza a alguieny recientemente estuvo en Bogotá, donde ocupó el lugar de Paramore en el cartel del festival Estéreo Picnic.

A mitad del show en Bogotá, Caleb, cantante del grupo, admite que estaban muy nerviosos, porque sabían lo que significaba el espacio que había dejado Paramore entre los fans que esperaban, y les agradece con sinceridad sureña su paciencia y cariño. . que le brinda el público durante su segunda presentación en la capital. El nuevo álbum, ¿Podemos por favor divertirnos? sale el 10 de mayo y su primera canción, titulada Mustang, inicia esta charlalo que nos lleva desde la actualidad a sus inicios como una de las bandas más queridas del movimiento alternativo de principios de siglo.

Quiero empezar hablando de la nueva canción, Mustang, y de este nuevo álbum.

Trabajamos con un nuevo productor, llamado Kid Harpoon, y es increíble pasar tiempo en el estudio con él. Nos dejó… fue parte del proceso de cambiar un poco el álbum para nosotros. Recomendó cosas que hacer con eso, una balada aquí, tal vez, o tal vez deberían tocar un poco de rock en la siguiente canción. Él nos guió un poco en ese sentido. Con Mustango Ya habíamos grabado al menos 10 canciones para el nuevo álbum y él nos dijo que sentía que hacía falta una canción de rock. Caleb presentó un ritmo (riff) guitarra y nos encantó. Empecé a tocar la línea de bajo, fue la primera que toqué y Nathan empezó a tocar la batería. Todo funcionó bastante bien. Lo disfrutamos mucho. Caleb apareció con unas letras que nos gustaron mucho.

¿Es la primera vez que cambias de productor? Porque no recuerdo bien quién produjo su último disco, Cuando te ves a ti mismopero recuerdo que durante la primera década de vuestra carrera Angelo Petraglia estuvo con vosotros.

No hemos cambiado mucho de productores, pero los dos primeros álbumes con Angelo y Ethan fueron grandes procesos. Luego Ethan se fue y nos quedamos con Angelo para Por los tiempos y Sólo por la noche, llega alrededor del atardecer. y Toro mecánico. Luego trabajamos con Marcus Dravs…

Sí, hizo lo Ya no suspires de Mumford & Sons y el Vive la vida por Coldplay…

Correcto. Fue increíble. Hicimos dos álbumes con él. Y luego salimos de nuestro contrato discográfico y quisimos empezar de cero. Amamos a Marcus, pero teníamos conexiones mutuas y amigos con Kid Harpoon, así que lo contactamos, repasamos un par de canciones con él y logramos establecer química de inmediato.

Kid se ha apoderado del mundo con la música que ha producido con Flowers de Harry y Miley Cyrus. No era el paso más obvio, pero sentimos que unir nuestros estilos y dejar que él nos guiara sería interesante.

Como banda, ¿cómo aceptáis tomar ese tipo de decisiones, como cambiar de productor? Porque parece una decisión muy importante: han tenido dos grandes productores a lo largo de veinte años y ahora toman la decisión de irse con Kid Harpoon, que ha hecho gran parte del trabajo de consola en la música pop en 10 años. Harpoon hizo, por ejemplo, de todo con Harry Styles y Justin Bieber. ¿Me da la impresión que no es una decisión muy fácil de tomar?

No, en absoluto. Y hay muchas cosas… quiero decir: no fue el camino más fácil de tomar. Tampoco es lo más obvio para Kings Of Leon trabajar con alguien conocido en el mundo del pop. Kid se ha apoderado del mundo con la música que ha producido con Harry y con flores Por Miley Cyrus. No era el paso más obvio, pero sentimos que unir nuestros estilos y dejar que él nos guiara sería interesante. Sí, hubo resistencia entre los chicos. No sabíamos si iba a funcionar. Pensamos mucho en tomar esta decisión o quedarnos con alguien que estuviera en el mundo del rock. Decidimos correr el riesgo. No puedo decir que funcionó hasta que todos lo escuchen, pero esperemos que así sea.

Según me cuentas, ¿cómo describirías la evolución de Kings Of Leon todos estos años, desde este momento en el que se encuentran y este disco que está a punto de salir?

Hombre… nunca hemos dejado de crecer. Desde el principio, desde que firmamos el contrato discográfico y lanzamos nuestro primer álbum. Juventud y juventud, siempre hemos crecido. El segundo álbum Ajá, sacude el desamor Es un poco diferente del tercero. El tercero, Por los tiempos, es una desviación muy grande de los dos primeros. Nunca he pensado mucho en eso, ¿sabes? Pero ahora que me preguntas, creo que la evolución del grupo tiene mucho que ver con la forma en que crecimos. Nuestro papá era evangelista y por eso siempre viajábamos a diferentes estados. El mayor tiempo que pasé en la misma escuela fueron dos años, el resto fueron escuelas diferentes. Siempre estábamos mudándonos y cambiando: cambiando de casa, de amigos, de iglesia. Eso siempre ha sido parte de nosotros. Nunca hemos dejado de cambiar y evolucionar.

Recuerdo mucho los inicios. Juventud y juventud. Fue conmovedor verlos aparecer. Y era cuestión de tiempo que los medios contaran esa historia, de estos hijos de un pastor evangélico y hermanos y primos… y sintieran esa energía familiar sucediendo en ese primer álbum, pero al mismo tiempo, esa combinación profunda que había. estaba entre country, punk y garage… eso era increíble, cómo tocabas a esa juventud de principios de siglo. He escuchado que la evolución ocurre en cada álbum. Incluyendo del primero al segundo, al Ajá, sacude el desamor…sonaba fresco y sureño, pero rebelde al mismo tiempo. Debo confesar que ha sido un viaje loco ser fan tuyo.

Muchas gracias. Fue una locura para nosotros, porque era una experiencia completamente nueva. Estábamos experimentando todo por primera vez, así que el primer álbum se compuso de nuestras experiencias hasta ese momento, y luego pasamos de las iglesias a ir a bares en Nueva York y estar con otras bandas como Los trazos, rodeado de un grupo de personas completamente diferente y un mundo muy diferente. Todo esto forma las siguientes canciones… Ese nuevo disco te lleva a otro lugar. U2 escucha ese segundo disco y nos llevan de gira. Y aprendes de ellos, los ves escribir canciones, el mundo que han creado para ellos… y en base a eso nos inspiramos a hacer Por los tiempos, que está muy influenciado por ellos. En ese sentido también se percibe que los fans han estado con uno en ese viaje de descubrimiento de nosotros mismos, de cambio de todas las cosas, de reinvención múltiple.

La gira en la que abriste a U2 fue la gira VÉRTIGO?

Sí.

Eso también fue una locura porque escucharlos tocar y verlos tocar en esa gira fue una gran revelación para los fanáticos y cuando Por los tiempos llega más tarde, abren con Preñada, Fue escuchar otra cara de Kings Of Leon, rock muy progresivo y seguir avanzando. Pero luego sucede Solo por la noche. Y fue global. Éxito global. ¿Como fue eso?

Fue extraño. Todo sucede muy rápido cuando lo haces. Cuando miras atrás, no da esa impresión, pero siento como si estuviéramos de gira tocando en bares y después saltamos a los cines y de repente, en medio de la gira. Solo por la noche, nos dijeron que ya no íbamos a hacer teatros y que íbamos a tocar en arenas, porque el disco estaba explotando. No esperábamos ese éxito. Todo fue inesperado. Las grandes audiencias. Las grandes canciones en las listas eran cosas completamente extrañas para nosotros. Esa ola de fama nos arrastró. Cuando la ola haya disminuido, querrás más. Y de repente te das cuenta de que se acabó. No lo sé hermano, fue muy inesperado y muy divertido y algo que nunca olvidaremos.

¿Cuáles son tus mayores influencias?

Personalmente, diría que mi favorito es Peter Hook de Joy Division. Kim Deal de los Pixies, también increíble. Cuando comencé a tocar el bajo era muy malo. Todavía no soy bueno, pero en ese momento apenas podía tocar el bajo para estar en la banda y de hecho ya estaba en el grupo antes de saber tocar, lo cual no era nada normal. Estaba tratando de aprender bajos que pudiera aprender y Kim Deal fue una de las primeras influencias que pude aprender. Creo que lo primero que aprendí fue Gigantesco. Y aunque ella no toca líneas de bajo fáciles (no la estoy descartando ni nada por el estilo), me pareció de fácil acceso. No podía tocar los bajos Flea o Les Claypool, así que buscaba cosas que pudiera tocar. Peter Hook, Kim Deal y Nicolai Fraiture of the Strokes fueron mis grandes influencias. De repente algo de Paul Simonon de The Clash…

Es genial que Kim Deal esté en esa combinación de influencias.

Es increible. Gran vocalista también.

Hablemos del título del álbum. ¿Podemos divertirnos? Suena como una especie de oración de todos en la banda.

(Risas). Es. Creo que por todos en el mundo. No lo sé. Tenemos problemas para ponernos demasiado serios y ser demasiado duros con nosotros mismos en el grupo. A veces un poco dramático. Venimos de una familia muy dramática. Al grabar este álbum, queríamos ser lo más positivos posible, sin tomarnos a nosotros mismos demasiado en serio. Pero nunca pensamos que lograríamos ese objetivo. Y también parece que cada vez que nos ponemos a grabar un álbum, suceden cosas malas en el mundo. No sé por qué, pero así es como se siente. Entonces, aunque no queramos ignorar los problemas del mundo, sí sentimos que de repente es momento de parar un segundo, salir de fiesta por una noche, no pensar en nada, o pasar un día tranquilo con la familia, Apaga el teléfono, sal al campo. , divertirse.

Fue emocionante venir a trabajar todos los días. Parecía que estábamos haciendo algo especial. Es lo más divertido que hemos tenido en un estudio hasta ahora.

¿Y se divirtieron entonces?

Absolutamente. Y hay muchas cosas que contribuyeron a eso: primero, lo grabamos muy cerca de nuestras casas. Los dos primeros álbumes y paredes Los hicimos en Los Ángeles, Ven al atardecer Lo hicimos en Nueva York. Y hay algo en hacerlo en casa y poder volver del estudio a ver a la familia, te quita mucho estrés y presión de grabarlo: no tienes que lidiar con Airbnb ni con alquileres. , o quedarte en casa de otra persona, ni conducir en ciudades que no conoces, eso facilitó la situación. En segundo lugar, la actitud y el entusiasmo de Kid Harpoon fueron muy importantes. Muy positivo. Quiere probarlo todo y le da una oportunidad a cada idea, no las descarta. Es alentador trabajar con él. Me dio mucho ánimo para continuar. Le gusta mi forma de tocar el bajo. A veces incluso pensaba: “la banda nunca me dice este tipo de cosas” (risas). Fue emocionante venir a trabajar todos los días. Parecía que estábamos haciendo algo especial. Es lo más divertido que hemos tenido en un estudio hasta ahora.

¿Cómo es trabajar con los hermanos?

Es bueno. Es lo único que sé hacer. No tengo forma de compararlo porque solo he trabajado con mi familia. Tiene sus cosas positivas y negativas. De repente la honestidad entre nosotros es mucho más brutal, y quizás uno no es tan cauteloso con el otro, como lo sería con alguien que no es su hermano, pero también logra superarlo rápidamente. Hay amigos con los que pelearías mucho y nunca volverías a hablarles. No puedes hacer eso con la familia.

ALEJANDRO MARÍN
POR EL MOMENTO
X: @themusicpimp

 
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