Primer plano con Denis Villeneuve – .

Sicario

Seguir la carrera de un director no es tarea fácil, sobre todo cuando ésta se torna irregular. Denis Villeneuve, que estuvo a cargo de dos películas que me parecieron muy interesantes: “Enemy” y “Prisioneros”, volvió al ruedo con un thriller de acción para contar lo que todos sabemos sobre un tema muy manido y, aunque con su sello personal, no sorprende.

Cuando la agente del FBI Kate Macer es reclutada para formar un grupo de lucha contra las drogas, ella, Matt Graver y Alejandro descubrirán los límites de la ley y cuestionarán sus ideales sobre la guerra contra las drogas.

En “Sicario” se mezclan varios géneros, lo diferente con Villeneuve es la forma de contar la historia, no la historia en sí.

El realismo visual, la tensión y las escenas de acción mantienen al espectador en vilo durante toda la película. El director camina con paso firme en esta historia que muestra el lado oscuro de ese mundo.

La película fue presentada en el Festival de Cannes y fue nominada a los Critics Choice Awards en 5 categorías, pero no la considero la mejor película de Villeneuve.

Hay algo en “Sicario” que me resulta inquietante. No sé si es porque las películas policiacas no son mis favoritas, pero la verdad es que para mí no fue una gran película, sobre todo por ese final predecible tipo telenovela.

Tiene un reparto de lujo, por supuesto, Emily Blunt, Benicio Del Toro y Josh Brolin, los tres notables y auténticos, especialmente Blunt.

“Sicario” se puede ver, aunque es entretenida pese a su duración, pero no va más allá de ese mero momento, simplemente no trasciende.

Blade Runner 2049

No es ningún secreto que en mi universo de directores venerados hay un lugar para el señor Ridley Scott, sin embargo de todas sus películas no tengo a “Blade Runner” en el tope de mi lista.

Independientemente de sus virtudes, siendo un clásico de la ciencia ficción, incluso un clásico de culto, no es el tipo de material que haya dejado huella en mí.

Denis Villeneuve también es un fiel seguidor de Scott y creyó oportuno encargarse de la secuela de “Blade Runner” y ahora suma 2049.

Treinta años después de los acontecimientos de la primera película, un nuevo blade runner, K, descubre un secreto enterrado hace mucho tiempo que podría poner fin al caos que reina en la sociedad. El descubrimiento de K lo lleva a comenzar la búsqueda de Rick Deckard, un blade runner que desapareció hace 30 años.

Siempre me he pronunciado en contra de estas monstruosidades, de estas continuidades con películas que otrora fueron legendarias.

“Blade Runner 2049” es totalmente inferior a la película de 1982, aunque, a pesar de todos los pronósticos, con un presupuesto de 150 millones de dólares en Estados Unidos, solo recaudó 60 millones.

Supongo que Ridley Scott tampoco quedó satisfecho con el resultado final, ha dicho que fue extremadamente largo, ciertamente tres horas me pareció un poco exagerado.

Aunque el director asegura que parte del guión es suyo, esta versión es mucho más lineal, menos densa, más básica. La filosofía del original queda relegada a la nada; la propuesta es un thriller futurista sin grandes pretensiones argumentales.

Denis Villeneuve intenta rendir homenaje con “Blade Runner 2049”, pero no ofrece mucho más que autoridad y tedio.

Obviamente, todo lo relacionado con los aspectos técnicos está a su favor, categorías en las que recibió todas las nominaciones de los Critics Choice Awards, Satellite Awards y Chicago Critics Association. La fotografía es excelente, los colores y el diseño de producción nos permiten ver ambientes de indudable belleza.

Es una película que carece de acción y tiene efectos de calidad, aunque esperaba más pompa.

Ryan Gosling, tan hermético e inexpresivo como siempre, nada propio de su papel, es un actor al que le falta gracia para estos personajes. Harrison Ford es un poco más maduro, pero exactamente como le vimos en la original. Al reparto se suman Ana de Armas y Jared Leto, a quien esperaba ver con más peso en la trama.

Supongo que los fans de la película están fascinados, otros quizás decepcionados, en mi caso creo que “Blade Runner 2049” no hace justicia de ninguna manera al trabajo de Ridley Scott.

Llegada

Basada en el cuento “La historia de tu vida” del escritor Ted Chiang, la película nos sitúa en la Tierra cuando comienzan a llegar naves extraterrestres. Para averiguar cuál es el propósito de los visitantes, los militares piden ayuda a una experta lingüista. Con el tiempo, la mujer establece comunicación con los invasores, quienes le revelarán el motivo de su estancia.

Villeneuve se enfrentó a todo un reto con “La Llegada”: conseguir que lo que cuenta funcione, que nos lo creamos y que nos involucremos no fue tarea fácil.

No vemos naves espaciales, no hay extraterrestres, no, la película es tranquila, es un tipo de ciencia ficción diferente, por eso se puede catalogar como extraña.

“La Llegada” está excelentemente escrita y dirigida, y es técnicamente impresionante. Recibió múltiples nominaciones, incluidos Globos de Oro, BAFTA y Critics Choice Awards.

Su extenso metraje está justificado para transmitir el emotivo mensaje que resume la tesis en la que se basa, todo ello respaldado por una maravillosa banda sonora.

La intensidad de Amy Adams es contagiosa, logra una emotividad que no pensé que pudiera lograr, su mejor actuación hasta la fecha. Jeremy Renner y Forest Whitaker representan la fuerza masculina dentro de la historia.

Desde “Interstellar” ningún título de ciencia ficción me había impresionado tanto, Villeneuve reinventó la ciencia ficción, “La Llegada” es una joya imprescindible.

Duna

David Lynch es uno de los directores más extraños e incomprendidos que ha dado el cine. Casi toda su obra es de culto, y en particular “Dune”, que dirigió en 1984.

Ya habíamos tenido algunas series de televisión fallidas sobre la misma historia, incluida una versión de Jodorowsky que nunca se filmó con música de Pink Floyd y actuaciones de Mick Jagger, Salvador Dalí y Orson Welles.

El cineasta canadiense Denis Villeneuve ha mostrado recientemente cierta necesidad de rendir homenaje a películas legendarias que aparentemente marcaron su inclinación hacia el séptimo arte.

Su nueva versión de Dune es una obra competente, lejos de ser espectacular, apegada a la épica.

El planeta desértico Arrakis, feudo de la familia Harkonnen durante generaciones, cae en manos de la Casa de los Atreides después de que el Emperador les ceda la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y alargar la vida. El duque Leto, Lady Jessica y su hijo, Paul Atreides, llegan al planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se ven envueltos en una red de traiciones y engaños que les lleva a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, un linaje de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.

La historia no se puede contar en una hora y media, así que, como Lynch, necesitamos casi tres, que afortunadamente no son aburridas.

Las películas de Villeneuve siempre son bien recibidas por la crítica y el público; en Venecia fue incluso clasificada como una obra maestra.

Se trata de una gran película de ciencia ficción, una aventura espacial con un elegante diseño de producción, pero inferior a “Blade Runner 49”.

Villeneuve coescribió el guión y logró hacernos entender de qué trata la novela de Frank Herbert.

La película de Lynch sale pobremente presentada en este nuevo visionado, principalmente por el uso de la tecnología, elementos que ayudan a dar mayor credibilidad a sus efectos visuales y secuencias de acción.

Para hacer de Dune una experiencia más colosal, se necesitaba un compositor de ese nivel, un músico que entendiera el significado del cine de autor comercial.

Hans Zimmer ha compuesto dos bandas sonoras y no puedo evitar escuchar acordes de “Gladiator”, “El código Da Vinci” y “Batman”.

El reparto probablemente generó el mayor gasto de la inversión. Timothée Chalamet, la supuesta joven promesa de Hollywood, sobrevalorada desde “Llámame por tu nombre”, su papel de Paul pese a sus momentos dramáticos, no me convence como actor. Divina Rebecca Ferguson, que ya ha incursionado en todos los géneros, la mejor actuación de todas, junto al irreconocible Stellan Skarsgård. Jason Momoa, fuera del agua pero el mismo Aquaman.

Es una pena que no hayamos disfrutado mucho con Josh Brolin. Afortunadamente, Zendaya, Javier Bardem y Oscar Isaac son actores secundarios irrelevantes.

Siento que Villeneuve no progresa como director y me niego a creer que dedicará el resto de su vida a refritos y homenajes.

A la espera de una secuela inminente, “Dune” no es una joya; personalmente, no se acerca a la belleza de “Arrival”.

 
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